Klassische Choreografie für Anfänger

Klassische Choreographie ist die Grundlage der Tanzkunst. Daher müssen viele Menschen, die professionelle Tänzer werden oder einfach nur Spaß am Tanzen lernen möchten, die Grundlagen erlernen.

Klassische Choreografie ist eine Aktivität, die sowohl für Erwachsene als auch für Kinder geeignet ist. Die Vorteile von regelmäßiger Bewegung sind ziemlich groß. Sie helfen:

• Haltung formen oder korrigieren;

• eine Person flexibler und belastbarer machen;

• werden Sie zusätzliche Pfunde los und machen Sie den Körper fitter;

• lernen, sich anmutiger zur Musik zu bewegen.

Bei Kindern fördern regelmäßige Choreografieübungen sowohl Disziplin als auch harte Arbeit. Mädchen und Jungen, die Sport treiben, werden sturer und erreichen ihre Ziele schneller.

Es lohnt sich, den Unterricht in klassischer Choreographie mit dem Studium der Grundpositionen zu beginnen. Dies ist sogar zu Hause möglich. Ein Anfänger muss zuerst lernen, die Position seiner Arme und Beine zu kontrollieren.

Der erste Schritt besteht darin, die grundlegenden Handpositionen zu lernen. Bei der Durchführung sollte der Bauch immer eingezogen und der Rücken gerade sein. Bei jeder Bewegung ist es wichtig, alle Muskeln Ihres Körpers zu spüren.

Es gibt vier Hauptpositionen. Jeder von ihnen hat seine eigenen Eigenschaften.

1. Vorbereitend. Die erste Position ist so einfach wie möglich.Der Tänzer steht mit den Händen nach unten. Gleichzeitig sollten seine Hände und Ellbogen abgerundet sein.

2. Zuerst. Es ist sehr einfach, von der Vorbereitungsposition in die erste Position zu gelangen. Dazu müssen Sie Ihre Hände sanft heben. Sie müssen direkt vor Ihnen gehalten werden. Die Arme sollten auf Höhe des Zwerchfells gerade sein.

3. Sekunde. Die nächste Position unterscheidet sich von der vorherigen nur dadurch, dass die Hände in verschiedene Richtungen gespreizt sind. Gleichzeitig sollten Ellbogen und Hände leicht gerundet sein. Der Tänzer muss die Bewegung seiner Hände kontrollieren und sicherstellen, dass sie nicht durchhängen.

4. Dritter. Um in die dritte Position zu gelangen, müssen die Arme sanft über den Kopf gehoben werden.

Nachdem Sie sich mit den Armen beschäftigt haben, können Sie die Position der Beine studieren. Auch diese Tätigkeit muss verantwortungsvoll angegangen werden. Es gibt sechs Hauptpositionen.

1. Zuerst. In dieser Position steht der Tänzer mit den Fersen zusammen. In diesem Fall sollten die Socken in verschiedene Richtungen gedreht werden. Stehen Sie in dieser Position mit geradem Rücken.

2. Sekunde. Die nächste Position ist der ersten sehr ähnlich. Der Unterschied liegt darin, dass die Beine einen geringen Abstand voneinander haben. Es sollte der Länge eines Fußes entsprechen.

3. Dritter. Um diese Position auszuführen, müssen die Beine gekreuzt werden. In diesem Fall sollten die Füße parallel sein. In dieser Position sind sie immer noch in Kontakt miteinander.

4. Vierte. Diese Position unterscheidet sich deutlich von der dritten. Gleichzeitig befinden sich die Füße in geringem Abstand voneinander. Wichtig ist, dass das Körpergewicht gleichmäßig verteilt wird.

5. Fünfte. In dieser Position berühren sich die Füße in umgekehrter Position. In diesem Fall wird die Zehe des einen Beines mit dem Fuß des anderen verbunden.

6. Sechste. In dieser Position befinden sich die Beine bereits in der Normalposition.

In der klassischen Choreographie gibt es mehrere Hauptbewegungsgruppen.

1. Plie. Dieser Begriff bezieht sich auf das Beugen der Knie. Sie können auf zwei Beinen oder auf einem hocken. Plie hilft, die Elastizität der Gelenke zu entwickeln und das Knöchel zu stärken.

2. Etandre. Diese Gruppe umfasst Bewegungen, die mit dem Dehnen einzelner Gliedmaßen sowie des gesamten Körpers verbunden sind.

3. Entleeren. Der Begriff releve bezeichnet einen Halbzehenlift. Diese Bewegungen helfen, das Sprunggelenk zu stärken.

4. Gliss. Dieser Begriff bezieht sich auf den Schritt, bei dem der Zeh über den Boden gleitet. Solche Bewegungen sehen sehr schön und ausdrucksstark aus.

5. Anbraten. Dieser Begriff wird verwendet, um sich auf einfache Sprünge im klassischen Tanz zu beziehen. Solche Bewegungen sollten für Leute erlernt werden, die bereits ein wenig Tanzerfahrung haben.

6. Tour. Der Begriff wird verwendet, um sich auf Drehungen um die eigene Achse zu beziehen.

Nach dem Erlernen dieser grundlegenden Bewegungen kann sich ein Anfänger bereits zu jeder Musik wunderbar bewegen. Es wird ihm auch helfen, seinen Körper besser zu fühlen.

Eine klassische Tanzstunde beginnt mit einer Wiederholung mehrerer Grundübungen, die traditionell in einer Ballettscheune ausgeführt werden. Alle zielen darauf ab, die Mobilität und Flexibilität des menschlichen Körpers zu entwickeln. Der klassische Komplex besteht aus mehreren Übungen.

1. Plie. Es lohnt sich, mit dem Aufwärmen zu beginnen, indem Sie die Plie trainieren. Sie müssen sowohl halbe als auch tiefe Kniebeugen üben. Die Übungen werden in der Regel der Reihe nach durchgeführt.

2. Batman-Tandyu. Diese Übung hilft, das Sprunggelenk zu stärken und die Muskulatur zu entwickeln. Dabei gleitet die Socke über den Boden. Gleichzeitig wird das Bein angespannt und der Lift gestreckt.

3. Batman zhete. Dieser Begriff bezieht sich auf den Vorwärtswurf des Zehs. Gleichzeitig sind die Beine scharf zu den Seiten gespalten und die inneren Oberschenkelmuskeln sind angespannt.

4. Batman-Fondue. Diese Bewegung ist fließend. Das Stützbein fällt sanft in das Plié. Dies geschieht so reibungslos und langsam wie möglich. In diesem Fall muss das zweite Bein am Knie angewinkelt werden. Ihre Socke sollte den Knöchel berühren. Beim Aufstieg muss das Stützbein gestreckt und das Arbeitsbein scharf gestreckt werden.

5. Batman-Frappé. Diese Bewegung ist scharf. Bei seiner Umsetzung lehnt sich der Fuß des Arbeitsbeins an den Knöchel des Standbeins.

6. Batman-Tauchgang. Diese Übung ist eine der einfachsten. Dabei muss das Bein abrupt vom Boden gerissen werden. Gleich danach geht sie wieder runter. Die Bewegung sieht aus, als würde der Tänzer für eine Sekunde mit dem Fuß den heißen Boden berühren.

7. Große Batman-Zete. Diese Übung erinnert an einen Batman Jete. Aber dabei hebt sich das Arbeitsbein etwas höher.

Es gibt viele Möglichkeiten, die Grundlagen der klassischen Choreographie zu erlernen. Es wird angenommen, dass nur eine Person, die seit ihrer Kindheit Ballett macht, ein ernsthafter Tänzer werden kann. Daher ist es am besten, ein Kind im Alter von 4-7 Jahren zum Tanzen zu schicken.

Ein Erwachsener kann die Grundlagen der klassischen Choreographie auf verschiedene Weise erlernen.

1. Online-Unterricht. Wer einfach nur seinen Körper ein wenig in Ordnung bringen oder lernen möchte, sich schön zu bewegen, sollte auf die Meisterkurse im Internet achten. Sie werden Ihnen helfen, die Grundbewegungen des Tanzes zu lernen, sowie ein wenig Befreiung. Ein großes Plus solcher Lektionen ist, dass eine Person allein mit sich selbst beschäftigt ist. Das bedeutet, dass er sich nicht eingeengt fühlt.

2. Die Schule. Eine weitere gute Möglichkeit für angehende Tänzer ist der Besuch einer Tanzschule. Sie müssen regelmäßig besucht werden. In diesem Fall werden Fortschritte spürbar. Die Schule sollte auf der Grundlage von Bewertungen sowie Empfehlungen von Angehörigen ausgewählt werden.

3. Klassen mit einem persönlichen Lehrer. Der schnellste Weg, klassische Choreografie zu lernen, ist das Training mit einem persönlichen Lehrer. Ein guter Trainer wird schnell das Niveau seines Schülers bestimmen und auch die für ihn am besten geeigneten Übungen auswählen.

Beim Tanzen lernen sollte eine Person die folgenden Tipps beachten.

1. Regelmäßig Sport treiben. Unabhängig davon, ob jemand zu Hause oder in einer Tanzschule trainiert, ist es sehr wichtig, regelmäßig das Tanzen zu üben. Es lohnt sich, 2-3 mal pro Woche Ballett zu machen. Ein typisches Training dauert eine Stunde oder eineinhalb Stunden. Buchstäblich in einem Monat solcher Kurse wird der Tänzer die ersten Ergebnisse sehen, die ihn zur weiteren Entwicklung motivieren können.

2. Kaufen Sie eine Maschine. Eine Person, die die Grundlagen des Balletttanzes erlernt, sollte eine kleine Maschine kaufen. Schließlich werden alle täglichen Dehnübungen darauf ausgeführt.

3. Wählen Sie bequeme Trainingskleidung. Ein echter Tänzer braucht keine Spitzenschuhe und kein Tutu. Eine bequeme Sportuniform wird ihm perfekt passen. Es besteht normalerweise aus einer engen Hose und einem bauchfreien Top. Bequeme Ballettschuhe ergänzen dieses Trainingsoutfit. Sie können sie in fast jedem Tanzgeschäft kaufen. Beim Hausschuhe kaufen sollten Sie auf kleinere Schuhe achten. Schließlich soll es sehr eng am Fuß anliegen.

4. Trainieren Sie mit guter Laune. Wenn ein Mensch unter Stress steht, ist sein Körper steif. Daher kann er sich nicht so leicht und natürlich bewegen, wie es der Tanz erfordert.

Eine Lektion in klassischer Choreographie finden Sie unten.