Argentinischer Tango

Sehr viele Menschen in der Antike und auch in der Neuzeit streben danach, ihr Leben nicht nur mit materiellen Vorteilen zu füllen, sondern ihnen auch ästhetische Freude zu bereiten. Die verschiedenen Bereiche der Kunst befriedigen dieses Bedürfnis der Menschheit.

Eine solche Quelle des Vergnügens ist der Tanz und alle Arten seiner Manifestationen. Zum Beispiel der argentinische Tango, der von Tänzern und Publikum wegen seiner Eleganz, Leidenschaft, wachsenden Dramatik und brodelnden Aufregung so sehr geliebt wird. Betrachten wir die Hauptmerkmale und markanten Merkmale eines solchen ausdrucksstarken Tanzes genauer.

Seit Hunderten von Jahren erobert der argentinische Tango immer wieder die Herzen und Köpfe von Millionen seiner Fans. Die Essenz dieser Art von Tanz besteht darin, keine Angst vor Improvisationen in Bewegungen zu haben und sich an den Respekt Ihres Partners und derer zu erinnern, mit denen Sie das Parkett teilen.

Graciela Gonzalez, eine der herausragenden Figuren in der Geschichte des Tangos, nennt diesen Tanz "eine dreiminütige Liebesgeschichte", weil das Paar in so kurzer Zeit es schafft, zu leben und dem Publikum eine erstaunliche Geschichte über Gefühle zu erzählen.

Die genaue Entstehungsgeschichte des Begriffs "Tango" und des Tanzes selbst ist bis heute nicht aufgeklärt. Es gibt jedoch die plausibelste konsistente Version des Ursprungs des Tanzes. Als im 19. Jahrhundert afrikanische Sklaven nach Argentinien gebracht wurden, begannen sie einen erheblichen Einfluss auf die Kultur der Einheimischen zu haben.Aus diesem Grund wird angenommen, dass das Wort "Tango" mit afrikanischen Wurzeln behaftet ist, was bedeutet, dass es Bedeutungen wie "geschlossener Ort" oder "erhaltenes Fundament" hat.

Nach anderen Vermutungen das Wort kann sich auf die portugiesische Sprache beziehen (bedeutet "berühren"), dann wurde es auch von Afrikanern verwendet. Ungeachtet seiner Geschichte wurde das Wort damals verwendet, um den Ort zu benennen, an dem sich Sklaven und freie Schwarze versammelten, um Zeit bei einem Tanz zu verbringen. In den frühen 1900er Jahren erlebte Argentinien einen massiven Zustrom von Einwanderern, was zu einer Mischung verschiedener Kulturen führte: Tanz und Musik. Die üblichen Walzer und Mazurkas wurden mit der berühmten Habanera aus Kuba und bedeutenden afrikanischen Tänzen assimiliert.

Da die meisten Einwanderer Männer waren, die an die Möglichkeit glaubten, Geld zu verdienen und ihre Familien in ein Entwicklungsland zu ziehen, ist es nicht schwer, die Gefühle zu erraten, die in diesem Tanz steckten. Tango bringt einen tiefen Verlust der Menschen und Orte mit sich, die sie verlassen mussten und nach denen sie sich unglaublich sehnten.

Die ersten Grundlagen des Tangos stammen wahrscheinlich aus afro-argentinischen Abendtänzen., wo sich am häufigsten arme Leute mit Respekt vor Ästhetik versammelten, Hüte mit schmaler Krempe aufsetzten, Schals um den Hals binden und hochhackige Schuhe anziehen. Nach und nach breiteten sich solche Partys in den Bars und Bordellen eines der Viertel von Buenos Aires aus. An diesen Orten kamen afrikanische Rhythmen mit Milonga (argentinische Art der schnellen Polka) in Kontakt, und nach einer Weile wurden neue Schritte und ein neuer Tanz erfunden.

Von Seiten der High Society fanden solche Tänze keine Zustimmung, aber die Kinder adliger Leute waren nicht abgeneigt, die Slums zu besuchen und neue Schritte und Rhythmen zu lernen. Infolgedessen wurden die meisten Menschen zu Beginn des 20.

Bald breitete es sich auf Städte außerhalb des Zentrums Argentiniens aus und erreichte dort die Hauptstadt Uruguays, wo auch die Einwohner aufrichtiges Interesse zeigten und Tango in ihre Kultur einließen. Die nächste Stufe ist der internationale Vertrieb. Wieder reisten die Söhne wohlhabender argentinischer Eltern in die Hauptstädte von Entwicklungsländern, um ihre Tango-Erfahrungen zu teilen und die Grundlagen des Tanzes zu demonstrieren.

Bis 1913 war der Tango zu einer großen internationalen Kollaboration herangewachsen – Paris, London, New York verliebten sich wirklich in diesen Tanz. Die argentinische Elite betrachtete diese Aktion zunächst verächtlich, doch nun verwurzelte sie stolz die Tangokultur in ihren Herzen.

Es sei darauf hingewiesen, dass die erfolgreiche Entwicklung des Tangos ausschließlich vom Wohlstand des Landes und seiner Position in der Welt abhängt. Als Argentinien in seiner Blütezeit (1940-50) war, entwickelte sich auch der Tango erfolgreich. Als die politische Repression begann, musste die Kunst in den Untergrund gehen. Tango hat versucht, an flachen, unbekannten Orten und natürlich in den Herzen seiner Fans einen Funken Leben zu bewahren.

Ursprünglich war der klassische Tango als Improvisationstanz konzipiert, dieser Umstand hat jedoch die Entwicklung bestimmter Stile nicht verhindert, die von einer Vielzahl von Menschen auf der ganzen Welt verfolgt werden.

Dieser Stil begann sich in den 40-50er Jahren des 20. Jahrhunderts schnell zu entwickeln. Seine Besonderheit liegt darin, dass es in der engsten und geschlossenen Position ausgeführt wird, wenn beide Partner ihr Gewicht aufeinander stützen und so eine Art Pyramide darstellen.

Dieser Stil ist perfekt für verliebte Paare und für Bälle, da er nicht die Darbietung von schwungvollen Figuren impliziert, sondern Harmonie innerhalb jedes der Tänzer erfordert, eine aufmerksame und einfühlsame Haltung gegenüber dem Partner. Der Stil ist nicht zu choreographisch, was ihn vom europäischen Tango unterscheidet, aber er repräsentiert den stärksten emotionalen Austausch zwischen zwei Menschen.

Der Begriff Milonguero selbst bedeutet übrigens "Tangotänzer", der ein Fan dieses Tanzes ist, regelmäßiger Gast auf Milongas (Orten, an denen Tangoabende stattfinden), er hat längst die Grundschritte und komplexen Figuren gelernt und seinen eigenen Stil entwickelt . Dies ist ein großartiger Partner, ein Liebhaber von Frauen, der vor allem alle Besonderheiten der Tangokultur perfekt kennt.

Dieser Tangostil ist inszeniert, er wird direkt für das Publikum aufgeführt. Daher sind die Gesetze darin andere, nicht dieselben wie im sozialen Tango: Dies sind die Gesetze der Bühnengattung und die Gesetze der Bühne.

Für diesen Stil sind die virtuose Tanztechnik, spektakuläre Bewegungen, die präzise Ausführung jedes Schrittes und alle Figuren vertraut. Stützen und Haltungen erfordern hier wie eine Schnur gestreckte Arme und Beine. Ein großer Vorteil ist, dass das Paar den Raum freier nutzen kann und da nur zwei auf der Bühne auftreten, sind Kollisionen mit anderen Tänzern ausgeschlossen.

Dieser Stil kann mit Sicherheit als das Gegenteil von Milonguero bezeichnet werden. Weite offene Positionen werden hier gefördert, Partner können mit dem Gewicht des anderen spielen, mit der Umsetzung verschiedener Figuren improvisieren. Da in der Tango-Fantasie mehr Platz für offene Positionen benötigt wird, wird dieser Stil nicht auf Bällen getanzt, wo nicht genug Platz für alle ist.

Dieser Stil erfordert von beiden Partnern eine gute Portion Energie, Dynamik, eine hochwertige Beherrschung verschiedener Techniken, flexible und souveräne Bewegungen und vor allem ein aufeinander abgestimmtes Handeln von Mann und Frau.

Einer der ältesten Stile des argentinischen Tangos ist die Milonga - ein Volkstanz, der mit der leichten Hand der Besucher geboren und im 19. Jahrhundert nach Lateinamerika gebracht wurde. Der Tanz ist fröhlich und energisch. Sein Rhythmus ist ziemlich schnell, verträgt keine Stopps und langsamen Bewegungen.

Der Tango-Salon-Stil zeichnet sich durch seine offene Position von zwei Personen aus, die es Ihnen ermöglicht, die unterschiedlichsten Schritte und Figuren zu machen, scharfe Wendungen und weite Posen anzugehen. Experten halten diesen Stil im Vergleich zu anderen für raffinierter und anspruchsvoller, aber er beinhaltet auch die Prinzipien der Improvisation, einen Partner zu führen und ihm einen anderen zu folgen.

Unabhängig vom Geschlecht ist es für den Oberkörper notwendig, Kleidung mit einem hohen Schnitt unter den Achseln zu wählen und weite Ärmel zu vermeiden, die einen Partner im wichtigsten Moment des Tanzes stören können.

Ein Mann muss mit Manschettenknöpfen an seinen Hemdsärmeln vorsichtig sein, da sie sich an den Haaren seines Partners verfangen können. Eine Frau sollte keine zusätzlichen Stoffschichten an der Taille und im Bereich der Schulterblätter zulassen, dies kann während der Körperkontaktzeit der Tänzer zu Schwierigkeiten führen - es ist wichtig, den Rücken des Partners leicht zugänglich zu machen.

Lange Röcke können für einen Tanz wie den Argentinischen Tango nur dann geeignet sein, wenn sie auf Kniehöhe locker genug sind und die Bewegungen des Partners bei der Ausführung einer bestimmten Figur nicht behindern. Viele Männer sehen lieber einen Hosenanzug an einer Frau, der sie ihrer Weiblichkeit in keiner Weise beraubt und viele Bewegungen angenehmer macht.

Schmuck muss sorgfältig ausgewählt werden. Überprüfen Sie sorgfältig auf scharfe Kanten oder Teile, die sich an der Kleidung verfangen können. Es ist am besten, keine Broschen zu verwenden, und wenn Sie sich entschieden haben, sie zu tragen, ist es die beste Option, sie hoch über der Brust zu platzieren. Strumpfhosen sollten aus Nylon mit geringer Dichte ausgewählt werden. Wenn wir über Fleischfarbe sprechen, sollten sie absolut nicht sichtbar sein.

Ein besonders wichtiger Punkt im Tango sind Schuhe. Normalerweise kaufen Tangoliebhaber Schuhe mit Ledersohlen, die perfekt an ihre Füße passen. Die gebräuchlichsten Optionen sind Damenschuhe mit Riemen mit Verschlüssen und Herrenschuhe mit Schnürsenkeln. Frauen wird empfohlen, Schuhe mit Absatz zu tragen.

Unter Anfängern herrscht die Meinung, dass offene Damenschuhe zunächst nur Unannehmlichkeiten verursachen. Die Hauptsache ist, solche Schuhe zu finden, die Ihre Füße unterstützen, ein Quetschen der Zehen verhindern und es Ihnen ermöglichen, etwa mehrere Stunden im Rhythmus des Tanzes zu sein.

Die Entwicklungsgeschichte der Tangomusik ist fast so reich wie die des Tanzes. Anfangs spielten die Tanzflächen Argentiniens einfache Rhythmen, die Tanzliebhabern von Orchestern präsentiert wurden. Im Laufe der Zeit wurden diese Rhythmen komplizierter und später aufgrund ihres Reichtums nicht mehr zum Tanzen geeignet.

Im Wesentlichen unterscheidet sich Tangomusik in zweierlei Hinsicht von anderen Musikrichtungen: Es gibt ein Bandoneon und es gibt kein Schlagzeug. Das erste ist ein deutsches Instrument, eine Art Akkordeon.

Üblicherweise wird für Anfänger eher rhythmische Musik aus den 40er und 50er Jahren gespielt. Aber die Musik der 30er Jahre des letzten Jahrhunderts ist gut, um den Rhythmus zu verstehen. Später, wenn Tänzer Erfahrungen sammeln, neigen sie dazu, Alte Musik mit ihren neumodischen Jazzrhythmen zu vermischen.

Genau wie beim Autofahren müssen Sie beim Tango eine Reihe von Regeln befolgen, die Ihnen helfen, nicht mit anderen Paaren zu kollidieren. Auf dem Boden ist es üblich, sich gegen den Uhrzeigersinn zu bewegen, und in den ersten drei Minuten ist es wichtig, kleine Stopps einzulegen.

Die Gesamtzielgeschwindigkeit muss eingehalten werden. Überholen kann man nur, wenn das vordere Paar deutlich abgebremst hat. Es ist wichtig, bei der Ausführung der Figuren vorsichtig zu sein: Sie sollten es nicht oft und in großem Stil tun, da der Ball nicht der Ort ist, an dem Sie Ihre Fähigkeiten zeigen können, müssen Sie auch an andere Teilnehmer denken.

Bei solchen Veranstaltungen ruft ein harmonisches Paar, das in enger Position tanzt und nur grundlegende Bewegungen ausführt, im Publikum viel mehr positive Emotionen hervor als klar ausgearbeitete Schritte und Figuren. Um schwerwiegende Vorfälle auszuschließen, müssen Sie keine Scharmützel mit anderen Paaren eingehen, und im Falle einer Kollision macht das schuldige Paar ein Zeichen der Entschuldigung und spricht höfliche Worte.

Sie sollten keine komplexen Figuren entwickeln, jede Frau wird es zu schätzen wissen, wenn ein Partner einen sanften Umfang macht, die Schritte der Musik anpasst und sie sanft führt und das Gewicht genau verteilt. Da Tango ein Paartanz ist, sollten wir die weiblichen Techniken nicht vergessen. Wichtig ist, dass die Dame ihr Gleichgewicht behält, nicht angespannt ist und ihrem Partner erlaubt, sich zu benehmen.

Für Anfänger ist es am besten, Tango-Kurse zu besuchen, in denen Sie die grundlegenden Dinge lernen können, die in der Anfangsphase des Tango-Lernens erforderlich sind: Schritt, drehen, anhalten, durch die Halle navigieren, Musikalität, die Grundlagen verschiedener Dekorationen.

Und Tango kann man auch erfolgreich aus Video-Lektionen lernen. Dies gilt insbesondere für diejenigen, die nicht in großen Städten leben, in denen es keinen Tanzlehrer gibt. Die Herausforderung besteht darin, dass das Ansehen von Videos die praktische Live-Erfahrung mit einem Partner im Klassenzimmer und unter anderen Paaren nicht ersetzt.

Der Besuch von Seminaren ermöglicht es Ihnen, von den besten Tänzern der Welt zu lernen, mit Gleichgesinnten zu kommunizieren und viel über die Geschichte und Entwicklung des Tangos zu erfahren. Privatunterricht von älteren Tänzern ist auch eine gute Gelegenheit, sich zu verbessern, dank der Sie von einem echten Profi von Angesicht zu Angesicht nüchterne Kritik bekommen.

Entdecken Sie die unglaubliche Welt des leidenschaftlichen Tangos und Sie können sie nicht aufgeben. Lerne Schritte und Formen, diskutiere mit Gleichgesinnten, nimm an Milongas teil und Tanz wird für die nächsten Jahre zu deinem Element.