Alles über Gesellschaftstanz

Sportlicher Gesellschaftstanz ist die Verkörperung von Ausdruck und filigranen Bewegungen. Für Verlobte ist das kein billiges Vergnügen, sondern bedeutet auch, in eine unvergleichliche Welt einzutauchen. Die Konkurrenz ist groß, die Workouts sind lang und häufig, aber die Kostüme, das Make-up, die Aufführungen selbst verursachen ein heiliges Zittern bei jedem, der mit der Welt des Gesellschaftstanzes verbunden ist.

Wenn Sie aus der Ferne kommen, dann im 15. Jahrhundert in Italien und Frankreich - Ländern, in denen sich Aristokraten begeistert für Volkstänze interessierten, darunter auch etwas Erstes. Ausgangspunkt für die Entstehung des Gesellschaftstanzes. Und recht schnell breitete sich das Hobby in ganz Europa aus. Im 17. Jahrhundert galt die Beherrschung des Tanzes als Regel der guten Form. 1661 wurde in Paris die Royal Academy of Dance gegründet, die ein Improvisationsverbot verhängte, die Kostüme und die Aufführungsreihenfolge der Tänze regelte. Gleichzeitig tauchten Bälle auf, an die die Bürger natürlich nicht herankommen konnten. Seltsam und reibungslos verwandelten sich Volkstänze in aristokratische.

Dann gab es öffentliche Bälle, zu denen jeder gehen konnte, sofern die Kleiderordnung eingehalten wurde und die Möglichkeit bestand, die Eintrittskarte zu bezahlen. Gavotte, Bure, Gigue – Namen, die nur Fachleuten oder Tanzbegeisterten bekannt sind. Jetzt haben sie wenig mit aktuellen Traditionen im Gesellschaftstanz zu tun. Aber alles entwickelte sich nach Plan. Bald erschienen Cancan, Polka und Galopp.

In Russland wurde der Gesellschaftstanz übrigens unter dem Reformator Peter I. zu einem obligatorischen Bestandteil des Lehrplans in staatlichen Institutionen. Ein Tanzmeister wurde aus dem Ausland entlassen, damit die Ausbildung literarisch war und der Lehrer die nötige Qualifikation hatte. So entstand die russische Aufführungsschule. Im 19. Jahrhundert wurden Bälle und Maskeraden populär, das heißt, es gab zweifellos Orte, an denen das gewonnene Wissen angewendet wurde.Die romantische Ära der Bälle ist mit den Namen Strauss und Schubert verbunden: Ihre Musik bestimmte maßgeblich, welche Tänze beliebt waren.

Aber je näher das 20. Jahrhundert rückte, desto mehr verlor der Tanz seine Elite, desto mehr verbreitete er sich. Bestimmte Typen behielten jedoch ihre Zugehörigkeit zur High Society: Walzer, Mazurka und Polonaise bildeten in der Folge Gesellschaftstanzprogramme. Amerika begann seine Tanzgrundlagen an der Schnittstelle des 19. und 20. Jahrhunderts zu diktieren: Das nordamerikanische Boston, Charleston, Blues, Quickstep und Two-Step übernahmen die Alte Welt. Rumba, Tango, Samba "kamen" aus Südamerika.

Und im 20. Jahrhundert kam ein Wendepunkt im Bereich der Tanzkunst: Gefordert wurde die Benennung einheitlicher Bewertungskriterien, klarer Regelungen. In Großbritannien entstand die "Imperial Society of Dance Teachers" und entwickelte die Standards der Kunst. Alle bekannten Tänze wurden standardisiert, dh die Hauptschritte, Figuren, Zeichnungen wurden festgelegt. Tango, Walzer, schneller und langsamer Foxtrott bildeten die Grundlage der Gesellschaftstanzkultur dieser Zeit.

So entstand die Grundlage für wettbewerbsfähige Optionen, jetzt war es möglich, in ihnen zu konkurrieren. Genauer gesagt begann man damals, Tänze in Sport und Gesellschaft zu unterteilen. Tanzsportwettbewerbe werden in Großbritannien seit den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts ausgetragen. Und für weitere 20 Jahre kamen zu Walzer, Tango und Foxtrott Samba, Rumba, Pasadoble, Jive und Cha-Cha-Cha hinzu. Es gibt jetzt zwei Programme: Lateinamerika und Europa.

Die ganze Leidenschaft und Sinnlichkeit des Gesellschaftstanzes liegt in den Richtungen, die in Lateinamerika geboren wurden. Sie sind sehr subtil und sehr ausdrucksstark, offen und hell. Gleichzeitig ist es unmöglich, Menschen zu finden, die den gleichen Tanz gleichermaßen aufführen, da diese Tänze trotz aller Vorschriften und Standards sehr personifiziert sind.

Es gilt als spanischer Volkstanz und bedeutet "zwei Schritte". Es erschien (genauer gesagt, es wird angenommen, dass es erschien) im Jahr 1920. Es ähnelt einem Eins-Zwei- (oder Links-Rechts-) Marsch. Sehr ähnlich wie beim Stierkampf. Der Tänzer bewegt sich wie ein Stierkämpfer, er wird mit letzterem assoziiert, und die Musik lässt deutlich eine Analogie zu einer Prozession vor einem Stierkampf entstehen. Trotz seiner spanischen Wurzeln ist der Tanz in Frankreich sehr populär geworden. Viele der Komponenten von paso dobl haben französische Namen.

Was sind die Merkmale: Die Brust der Tänzerin ist hoch angehoben, der Kopf ist streng fixiert, der Körperschwerpunkt liegt vorne, die meisten Bewegungen beginnen an den Fersen. Zu Beginn des Tanzes ertönt eine Fanfare (Beginn des Stierkampfes), auf der zweiten Stufe spiegelt die Musik den Kampf des Stierkämpfers und des Stiers wider, die Musik des Triumphes und des Jubels beendet die Nummer, denn der Kampf ist vorbei . Ein typischer männlicher Akt, der den Betrachter in ständiger Spannung hält.

Dies ist ein brasilianischer Tanz, so heiß wie die Strände Brasiliens und wie das Temperament der Einheimischen. Der Samba tauchte im 19. Jahrhundert im Bundesstaat Bahia auf. Und es war der Tanz der Armen, denn der Adel bevorzugte damals Walzer und Square Dance. Alles Portugiese und Afrikaner wird in Samba gemischt. Zuerst war es ein Tanz in einem gemeinsamen Kreis, es gab keinen Kontakt zwischen den Partnern. Aber nach und nach begannen sie zu zweit Samba zu tanzen. Und zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde es bei einer Show in Paris aufgeführt und wurde zu einer Sensation. Die Popularisierung von Samba hat begonnen. Zu Hause, in Rio, wurde 1928 die erste Sambaschule eröffnet, woraufhin sie nach und nach auftauchten. Und Paul Bush hat ein Lehrbuch zum Tanzlernen geschrieben, ausführlich und verständlich.

1933 fanden die ersten Samba-Wettbewerbe statt, und bald begannen sie, sie an Karneval zu tanzen. Heute ist Samba aus dem bezaubernden brasilianischen Karneval nicht mehr wegzudenken. Übrigens nahm die Schwester von Elizabeth II, Prinzessin Margaret, an der Popularisierung des lateinamerikanischen Tanzes teil. Sie liebte Schockierendes, Extravaganz und heißer Samba kam nach ihrem Geschmack.Bereits 1956 wurde der Tanz in das Wettbewerbsprogramm aufgenommen. Daher ist sein Auftritt an dieses Jahr gebunden. Samba kann paarweise oder einzeln ausgeführt werden. Wenn zu zweit getanzt wird, sind die Kostüme zurückhaltender. Frauen erscheinen in Kleidern mit offenen Schultern, die mit Pailletten, Fransen und anderem Dekor verziert sind. Der Herrenanzug ist lakonischer: ein schlichtes Hemd und eine Hose (aber es ist mit Stickereien und Strasssteinen möglich).

Cha-cha-cha ist eine Geschichte aus Kuba, wo der englische Volkstanz Country Dance zum ersten Mal auftauchte. Dies geschah bereits im 18. Jahrhundert während der Besetzung Havannas durch die Briten. Kubaner verliebten sich in den britischen Tanz und passten ihn im Laufe der Zeit ihrem Temperament und ihren Traditionen an. Und nachdem die Unabhängigkeit Kubas erklärt wurde, eilten die Pflanzer zusammen mit ihren Sklaven dorthin. Und diese Sklaven brachten afrikanische Tänze auf die Insel. So wurden der adaptierte englische Country Dance und die Tänze afrikanischer Sklaven gemischt. Danson erschien. Er wiederum verband sich nach einiger Zeit mit der Rumba (fing an, Mambo genannt zu werden), war aber zu schnell und ausdrucksstark. Die Tänzer fingen seine Schönheit ein, bemerkten aber die schwierige Natur des Tanzes.

Und dann entwickelte Enrique Horrin, ein lokaler Komponist, einen neuen Rhythmus - Mambo-Rumba. Die Komposition, die 1949 geschrieben wurde und offiziell La enganadora genannt wurde, war die Musik, die den Cha-Cha-Cha begann. Diese Musik hatte einen bestimmten Rhythmus, kein Intro, und alle Orchestermitglieder konnten einstimmig singen. Kubaner verliebten sich schnell in neue Musik und neuen Tanz, die in jedem Straßencafé aufgeführt wurden. Und da sich die Amerikaner in Kuba oft ausruhten, holten sie sich bald das Cha-Cha-Cha, und so sah er ein großes Licht. Jetzt ist der Tanz nicht mehr das, was er ursprünglich war.

Jive kann mit „Lügen“ oder „übermütigen, unhöflichen Gesprächen“ übersetzt werden. Dies ist ein amerikanischer Tanz, der im 19. Jahrhundert auftauchte, aber nach dem Zweiten Weltkrieg die Welt eroberte. Es war schwierig, technisch und deshalb gefährlich, weil es vielerorts verboten war. Aber mit der Zeit wurde er konkurrenzfähig, das Publikum verliebte sich in die wahnsinnige Energie der Aufführung. Der Jive besteht aus zwei Teilen: Der erste ist die Präsentation der am Wettbewerb teilnehmenden Paare, der zweite ist der Tanz selbst in Originalkostümen. Es geht um Freiheit des Selbstausdrucks, um einen Impuls der Seele.

Übrigens, nach dem Tod der Königin von England im Jahr 1901 wurde die Popularität des Tanzes enorm. Obwohl Laien ihn lange Zeit mit Skepsis betrachteten: Er kam ihnen einfach, rückständig vor. Im Laufe der Zeit veränderte sich der Jive, wurde komplexer. Heute wird es im internationalen Stil oder im Swing-Stil aufgeführt. Bei Wettbewerben wird er als Letzter platziert, damit die Rückkehr der Tänzer maximiert wird.

Der rituelle Tanz der Afrikaner ist der Ursprung der leidenschaftlichen Rumba. Im 19. Jahrhundert wurde es nach Kuba gebracht und dieses spanische Wort wird mit "Weg" übersetzt. Die vollwertige Version des Tanzes wurde nach dem Zweiten Weltkrieg von Pierre Lavelle, dem berühmtesten Londoner Meister, entwickelt. Dieser Tanz hat eine tiefe emotionale Konnotation, die durch dramatische Musik ergänzt wird.

Es ist nicht einfach zu tanzen: Schritte werden auf 2, 3 und 4 gemacht. Bei jedem Schritt werden die Knie gebeugt und gestreckt, und zwischen den Zählungen werden auch Drehungen gemacht. Jeder Schritt wird von der Zehe ausgeführt, das Körpergewicht liegt immer vorne. Alle Gesten und Bewegungen sind voller Leidenschaft und Liebe, und in diesem Tanz gibt es auch einen charakteristischen lateinischen Stil der Hüftbewegung. Sie können die Rumba nicht in ein paar Lektionen beherrschen, und Sie können sie zu Hause nicht von Grund auf lernen.

Das Gesellschaftstanzprogramm kann auch europäisch sein. Betrachten Sie die darin enthaltenen Haupttänze.

Viele Leute verbinden Tango mit Argentinien: Richtig, dort ist diese Richtung extrem populär geworden. Aber es hat seinen Ursprung in Spanien, vor sehr langer Zeit, im XIV. Jahrhundert. Offizielle Anerkennung erhielt der Tanz erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts nach seiner triumphalen Eroberung der wichtigsten europäischen Hauptstädte.Dann wurde der Tanz prestigeträchtig, sie waren bereit, Geld für seine Kostüme auszugeben.

Heute ist es nicht weniger beliebt, verbunden mit Liebe, Leidenschaft, Drama. Für eine Aufführung müssen Künstler eine ganze Geschichte leben, die für jeden Zuschauer verständlich ist. Tango wird in zwei Vierteln oder vier Vierteln aufgeführt.

Der Tanz, der übersetzt "schneller Schritt" bedeutet, wird leicht und anmutig ausgeführt. Es zeichnet sich durch die scheinbare Schwerelosigkeit aus, mit der die Tänzer über die Bühne schweben. Er gilt übrigens als eine Art Foxtrott. Ein Quickstep tauchte während des Ersten Weltkriegs in New York auf. Zuerst führten afrikanische Tänzer es in der American Music Hall auf, und dann ging er in die Tanzsäle.

Der Tanz wird in vier Vierteln aufgeführt, der erste und dritte Taktschlag werden akzentuiert. Die Musik klingt schnell, aber es gibt sowohl schnelle als auch langsame Kombinationen im Raum. Da die Grundschritte leicht zu erlernen sind (und das ist nicht übertrieben), werden Quickstep-Lektionen oft von erwachsenen Anfängern genommen.

Der Wiener Walzer wird trotz seines Namens mit Deutschland in Verbindung gebracht. Der erste Tanz der Volta-Größe von drei Schlägen erschien im 13. Jahrhundert (oder noch früher), und dann erschien in Deutschland der Tanz der Walzen mit der Größe von drei Vierteln. Zusammen verwandelten sie sich in den sogenannten Wiener Walzer. Zuerst war es sehr langsam, und erst der legendäre Strauss gab ihm einen anderen Rhythmus, er verherrlichte auch den Tanz (daher wurde er Wiener). Der Tanz wurde durch seine Offenheit populär: Seine Vorgänger sahen sehr keusch aus, und im Wiener Walzer umarmt der Partner den Partner. Es war ein Durchbruch.

Der Wiener Walzer zeichnet sich durch ein schnelles Tempo aus, wobei der erste Taktschlag betont wird. Gleichzeitig wird es glatt, anmutig, edel ausgeführt. Es ist die europäische Version des Walzers, die bei Wettbewerben aufgeführt wird. Die Anzahl der obligatorischen Figuren ist übrigens gering, daher konkurrieren sie weniger in ihnen als in der Kunst der Aufführung. Die Arbeit des Kopfes und der Füße, das Wiegen, sowie das Zusammenspiel der Tänzer sind wichtig.

Es erschien im Mittelalter, ging einen langen Weg von der Ablehnung bis zur wahnsinnigen Popularität und wurde auch dank Strauss berühmt. Im 20. Jahrhundert erschien der Bostoner Walzer in England, das später Amerika eroberte. Jetzt ist daraus ein langsamer Walzer geworden, der zum kompetitiven Gesellschaftstanzprogramm gehört.

Amateure versuchen es auch zu tanzen, sie tun es auf Hochzeiten und Abschlussfeiern. Erlernen der Ausgangsposition, Grundschritt, Walzerspur. Aber die Anforderungen an Profis sind andere, hier braucht es perfekte Balance, exzellente Bewegungskoordination. Dies ist zu Hause schwer zu erreichen.

Der Foxtrott-Tanz wurde von Harry Fox erfunden, der sein Programm 1913 in New York vorstellte. Schwerelosigkeit der Schritte, Leichtigkeit und Leichtigkeit eroberten den Westen, und es war kaum zu übersehen, wie leicht Partner darin buchstäblich ein Ganzes werden.

Dieser Tanz bestimmte die Zukunft der Sport-Ballsaal-Regie. Er wurde der Impuls, der ihn verwandelt und entwickelt hat. Die Kombination der Schritte, schnell und langsam, führte zu vielen Variationen in der Aufführung, und die große Anzahl möglicher rhythmischer Kombinationen machte den Tanz besonders interessant. Es ist langsam, ruhig und besonders effektiv, um ein Publikum anzuziehen.

Am einfachsten ist es natürlich, sich an einer Tanzschule anzumelden, Sie müssen nicht denken, dass diese nur für Kinder zugänglich ist. Nicht wenige Berufsschulen richten Gruppen speziell für erwachsene Anfänger ein. Ja, Karriere kann man damit nicht machen, aber man kann viel Freude damit haben und es ist auch gut für die Gesundheit. Wenn es beängstigend ist, keine Schule in der Nähe ist oder Sie sich einfach nicht sicher sind, ob es sich lohnt, sich ernsthaft damit zu befassen, können Sie Video-Tutorials ausprobieren. Sie sind verfügbar, es gibt viele davon im Internet. Mit einer so detaillierten und visuellen Anleitung können Sie versuchen, zu Hause zu lernen, wie man tanzt.

Natürlich ist die Wirkung nicht mit dem Unterricht der Profis zu vergleichen, aber dennoch ist es durchaus möglich, erste Kenntnisse, eine Vorstellung vom Tanz zu bekommen. Und nur wenn nach den ersten Unterrichtsstunden (was auch immer sie sein mögen) die Leidenschaft für Gesellschaftstanz nicht verschwunden ist, können Sie spezielle Schuhe, Kleidung kaufen und mit dem Kopf in diese Welt eintauchen.