Alles über Breakdance

Moderner Breakdance ist nicht nur ein gewöhnlicher Tanz, sondern ein echtes kulturelles Phänomen, das bei jungen Menschen und älteren Menschen sehr beliebt ist. Neben der Tanzkunst selbst hat sie ihre eigene Philosophie und Geschichte.

Nach Meinung zahlreicher Experten erschien Breakdance in den späten 60er Jahren des 20. Jahrhunderts in einer der ärmsten Gegenden New Yorks - der modernen Bronx. Allmählich verbreitete sich die Tanzkunst in anderen Städten der Vereinigten Staaten, wodurch sie zu einem echten Phänomen unter jungen Menschen wurde. Die moderne Richtung entwickelte sich schnell und schrittweise im ganzen Land, woraufhin die Menschen in anderen Staaten davon erfuhren.

Zeitgenössische Tanzkunst wird konventionell in zwei Haupttypen eingeteilt - unterer und oberer Breakdance, die oft miteinander kombiniert werden. Wenn eine Person für den oberen Typ eine hohe Plastizität, Improvisation und Flexibilität haben muss, dann ist für den unteren Typ eine gute körperliche Fitness erforderlich. Entgegen der vorherrschenden Meinung wird die oben beschriebene Einteilung des Tanzes hauptsächlich von postsowjetischen Ländern verwendet.

Die Begriffe "oberer" oder "unterer" tauchten erstmals Mitte der 80er Jahre des 20. Jahrhunderts in der UdSSR auf. Neben den oben beschriebenen Varianten findet man in der modernen Tanzkunst die Definition von Seven to smoke - eine Paarart des Breakdance, bei der Tänzer Bewegungen aus bestimmten Positionen und Linien ausführen. Die Hauptaufgabe dieses Typs besteht darin, dieses oder jenes Element besser zu tanzen als das vorherige Teilnehmerpaar.

Grundbewegungen, die die Grundlage jeder Tanztechnik bilden.

• Der oberste Felsen. Tatsächlich handelt es sich bei diesem Element um ein hochintensives Aufwärmen des Körpers, bevor komplexere und körperlich belastete Bewegungen ausgeführt werden. Es zeichnet sich durch schnelle Schritte und kleine Sprünge des Tänzers aus. Es wird auch aufgeführt, um das Publikum aufzuwärmen und das Interesse an der zukünftigen Nummer zu steigern.
• Tropfen. Eine Grundbewegung, die den Körper im freien Fall erscheinen lässt. Trotz der Tatsache, dass Sie in der Praxis eine ziemlich große Anzahl von Varianten dieses Tanzelements finden, ist der Kniefall die beliebteste und einfachste. Eine ähnliche Aktion wird durch eine kreisende Bewegung und ein schnelles Absenken des Körpers auf eines der angewinkelten Beine ausgeführt.
• Windmühle. Der Name des Elements wird aus dem Englischen als "Mühle" übersetzt. Dies ist das markanteste Beispiel für Power-Dance-Moves. Bei der Ausführung muss der Tänzer eine große Anzahl von Muskeln verwenden, einschließlich des Rückens, der Hüften und der Unterschenkel. Es zeichnet sich durch ein scharfes Abwerfen der Beine in die Luft, eine innere Auslenkung des Stützarms und eine allmähliche Übertragung des Körpergewichts auf das Schultergelenk aus.
• Einfrieren. Eine Technik, mit der es einer Tänzerin gelingt, einen einfrierenden Effekt zu erzeugen. In den meisten Fällen wird es verwendet, um bestimmte Techniken oder Handlungszyklen zu trennen, die für eine bestimmte Gruppe oder Stilrichtung charakteristisch sind. In diesem Fall werden die Beine praktisch nicht verwendet.

Herkömmlicherweise wird der untere Breakdance in drei Grundtypen eingeteilt: F, H, B. Für den ersten Fall ist eine schnelle Drehung der Beine entlang der axialen Führung des Körpers charakteristisch, während die Hände abwechselnd als Unterstützung dienen.

Eine Besonderheit der H-Variante ist die schnelle Rotation des Tänzers im Stehen auf dem Kopf. Typ B zeichnet sich durch eine Vielzahl unterschiedlicher Rotationen an den Schulterblättern und dem mittleren Teil des Rückens aus.

Eine Besonderheit der oberen Sorte ist eine große Anzahl von "gebrochenen" Bewegungen und das Vorhandensein von "welligen" Tanzelementen. Grundsätzlich wird für diesen Typ die sogenannte King-Tut-Technik verwendet, deren charakteristisches Merkmal die Ausführung jeglicher Bewegungen ausschließlich im rechten Winkel ist.

Der obere Breakdance ist viel langsamer als der untere, da er für viele Anfänger und Zuschauer wie ein Tanzvideo in Zeitlupe gedreht wird. Die Sorte kann allein oder in Kombination mit niedrigeren Techniken verwendet werden.

Neben der Ausbildung in speziellen Techniken ist es auch notwendig zu wissen, welche Kleidung für den Tanz verwendet wird. Diese Attribute sind nicht nur wichtig, um eine freiere Bewegung zu gewährleisten - Kleidung ist das wichtigste Instrument, das es einem Tänzer ermöglicht, sich in der Öffentlichkeit zu präsentieren und seinen eigenen Charakter auszudrücken.

Eine gut gewählte Garderobe kann auch den Wiedererkennungswert eines einzelnen oder einer ganzen Gruppe von Tänzern steigern. Das Team verwendet normalerweise die gleichen Farben, die mit einem bestimmten Tanzteam verbunden sind.

Die am häufigsten verwendete Kleidung im Breakdance.

• Hose. Dieses Kleidungsstück muss nicht sportlich sein. Hauptsache, die Hose schränkt die Tänzerin nicht ein, sie hat eine gute Schrittweite und eine angenehme Länge. Es wird empfohlen, solche Merkmale streng nach den individuellen Merkmalen der Karosseriestruktur auszuwählen. Wie die Praxis zeigt, führt eine zu niedrige Passform der Hose oft zu verschiedenen Schwierigkeiten und Fehlern bei der Ausführung eines bestimmten Tanzelements.
• Sweatshirts. Als Oberbekleidung werden am häufigsten Hoodies, Sweatshirts oder Parkas verwendet. Der Hauptvorteil dieses Garderobenelements ist das Vorhandensein von weichem Material und das Fehlen von Steifheit bei Tanzbewegungen.Experten empfehlen, Pullover aus Fuß, Fleece oder Strick zu wählen. Ein ebenso wichtiger Vorteil des Sweatshirts ist die Möglichkeit, jede Art von Breakdance auf der Straße zu tanzen, ohne Angst vor Erkältung oder Erfrierung zu haben.
• T-Shirts. In der Tanzkunst gibt es keine spezifischen Anforderungen an ein bestimmtes Kleidungsstück. Eine Person, die bestimmte Bewegungen ausführt, kann Breakdance sowohl in einem klassischen T-Shirt als auch in einem T-Shirt üben. Es ist nicht ungewöhnlich, dass moderne Tänzer sommerliche Oberbekleidung als Hauptinstrument der Selbstdarstellung verwenden und Logos, Zeichnungen, Memes oder andere Elemente des Grafikdesigns und der Kultur bevorzugen.
• Schuhe. Für den Volkstanz gibt es nichts Besseres als bequeme Turnschuhe und Sportschuhe. Vor dem Kauf dieser Schuhe müssen Sie auf die Dicke und Struktur der Sohle achten. Ein guter Laufschuh sollte einen hohen Traktionswert für den Tänzer auf dem Gleitboden haben.

Neben den oben beschriebenen Kleidungsstücken sollte besonderes Augenmerk auf weiteres Zubehör gelegt werden. In der modernen Breakdance-Kultur ist es üblich, eine helle Bandage am Bein oder Arm sowie Mützen oder Bandanas zu tragen. Dieses Merkmal erklärt sich aus der Tatsache, dass Tanzkunst ursprünglich von Straßengangs aus den USA betrieben wurde.

Ein ebenso wichtiges Element der Tanzkunst sind spezielle Geräte, die Armbänder genannt werden. Der Hauptzweck dieses Zubehörs besteht darin, die negativen Auswirkungen auf die Gelenke und Muskelgewebe der Arme oder Beine zu reduzieren, die oft starken und intensiven Belastungen ausgesetzt sind.

Musik im Breakdance ist ein grundlegendes Element der Tanzkunst, ohne das jede andere Handlung den geringsten Sinn entbehrt. Für populären und zeitgenössischen Tanz werden meist rhythmische Kompositionen mit viel Bass und sogenannten Jerks verwendet.

Neben den oben beschriebenen Merkmalen sollte sich die musikalische Begleitung durch eine klar aufgebaute Schlagzeuglinie auszeichnen, nach der bestimmte Bewegungen ausgeführt werden. In der klassischen Version wird Breakdance unter der Stilrichtung Funk durchgeführt. Die Namen der beliebtesten und geeignetsten Tracks aus dieser Musikrichtung:

• Der Chef;
• Steh auf;
• Kraft der Seele;
• Ich habe das Gefühl;
• Mutter Popcorn.

Neben diesen Kompositionen sollte man einen Funkmusik-Interpreten wie George Clinton mit seiner beliebten Melodie P-Funk und All-Stars erwähnen. Dieser Track ist Teil der Tanzkunst und wird seit den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts aktiv genutzt.

Nicht weniger verbreitete Musiker im Funk-Stil sind:

• Ohio-Spieler;
• Uptown;
• Jackson Fünf;
• Die Dap-Könige;
• Chuck Brown.

In letzter Zeit gewinnt auch eine neue Musikbewegung namens G-Funk an Popularität. Um energetische Tanzelemente zu performen, werden nicht nur Funkkompositionen verwendet, sondern auch Tracks in Richtung Rap gespielt. Im Breakdance ist das Duo Eric B & Rakim beliebt, in dessen Diskographie Kompositionen wie Paid in Full und The Leader of Follow besondere Aufmerksamkeit gewidmet werden sollte.

Aus Genres wie Hip Hop und Rap ist ein eigenes Musikgenre namens Breakbeat gewachsen.mit einer Vielzahl kraftvoller Drums aus den klassischen Kompositionen im Stil von Soul, Funk und Jazz. Experten gehen davon aus, dass diese Stilrichtung bald alle bestehenden Musikgenres ablösen wird. In einigen Fällen treten Tänzer zu verschiedenen Kompositionen elektronischer Musik auf. Diese Praxis ist jedoch aufgrund des leichten Rhythmus und der Eigenschaften, die für Hip-Hop- oder Rap-Stile gelten, nicht sehr beliebt.

Bevor Sie mit dem Üben von Tanzübungen beginnen und viel Freizeit mit Üben verbringen, sollten Sie verstehen, dass die Grundlage des Breakdance eine gute körperliche Fitness ist. Der Tänzer muss seinen eigenen Körper gut beherrschen und intensiven Belastungen standhalten.

Um Tanzkunst von Grund auf zu erlernen, reicht es aus, sich 2-3 Monate lang mit folgenden Körperübungen zu beschäftigen:

• Klimmzüge;
• Liegestütze an Fäusten und Handflächen;
• Pumpen von Muskelfasern des Bauches und des Bauches;
• klassisches Gewicht auf der Stange.

Besonderes Augenmerk sollte auf Muskeln wie Bizeps, Trizeps, Lats, Rücken, Brust und Unterarme gelegt werden. Entgegen der landläufigen Meinung können Sie sowohl zu Hause als auch in einem spezialisierten Fitnessstudio effektiv trainieren. Tanzunterricht in der Praxis zu verfeinern sollte nur angegangen werden, wenn Kraft und Flexibilität ausreichend entwickelt sind.

Es gilt, die Tricks sorgfältig, langsam zu beherrschen und sich keine Sorgen zu machen, dass in den ersten Phasen etwas nicht funktionieren könnte. Neben komplexen körperlichen Übungen sollten Sie sich im Voraus einen Platz für zukünftige Workouts vorbereiten.

Obwohl das Üben mit einem Lehrer effektiver und schneller ist, können Sie Tanzkunst auch zu Hause mit Videos für Anfänger lernen. Eine große Anzahl von professionellen und populären Tänzern auf der ganzen Welt sind Autodidakten. Die Hauptsache ist, nicht aufzugeben und ständig zu üben. In der Praxis finden Sie eine ziemlich große Anzahl spezialisierter Fitnessstudios und Tanzschulen für Erwachsene und Kinder.

Das Training in moderner und energetischer Tanzkunst mit einem Trainer ist viel schneller und effizienter. Nachdem Sie die grundlegenden Tanzelemente gemeistert haben, können Sie zu einer tiefergehenden Übung übergehen. Darüber hinaus kann der Tänzer unabhängig Stile und Richtungen kombinieren und komplexere Breakdance-Tricks ausführen, um seinen eigenen und einzigartigen Stil zu kreieren.