Bewertung von Ballerina-Figuren

Tanz ist eine der ältesten Künste. Schöne Bilder von Tänzern inspirierten oft Künstler und Dichter zu beeindruckenden Werken. Plastikbewegungen in der Porzellanplastik festzuhalten – diese Idee entstand erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Dieser Artikel beschreibt die schönen Produkte, die von den Handwerkern geschaffen wurden.

Porzellanfiguren von Ballerinas sind echte Kunstwerke aus weißem Vollmaterial. Hochwertige Bildhauer arbeiten an einem kleinen Meisterwerk.

Ein Künstler zeichnet eine Skizze, dann entsteht ein Gipsmodell. Die zunächst grobe Form nimmt nach und nach die Züge einer fragilen und raffinierten Skulptur an. Das ist mühsame Arbeit, bei der jedes Detail wichtig ist. Manchmal ist ein Modell aus vielen Teilen zusammengesetzt. Erst nach Freigabe wird das Modell in Produktion genommen.

Die Statuetten werden nicht von einer Person geschaffen, sondern von einer Reihe talentierter Handwerker: Künstler, Bildhauer, Former.

Das russische Ballett zu Beginn des 20. Jahrhunderts erlangte weltweite Berühmtheit. Balletttänzer in Russland waren sehr beliebt, sie waren echte Stars. Sie wurden geliebt, verehrt, der Poesie gewidmet, schufen Porträts und Gemälde. Für die Verkörperung von Anmut und leichter Eleganz ist Porzellan zum idealen Material geworden, um Bilder von russischen Tänzern während einer Aufführung zu schaffen. Solche Miniaturen waren in der UdSSR sehr beliebt, zerbrechliche Schönheiten wurden oft hinter Glas in einem Sideboard zwischen festlichen Kulissen platziert.

1950-60. der Bildhauer D.I. Ivanov schuf Porzellanfiguren nach dem Ballett von I.Strawinskys „Der Feuervogel“. Die Tänzer T. Karsavina und M. Fokin sind in den Märchenbildern von Ivan Tsarevich und dem Feuervogel dargestellt. Reiche Vergoldung, Muster im russischen Stil, Volkstrachten, handbemalt.

Die Figur von T. Karsavina ist sehr beliebt. Federn rutschen zu Boden, ein Pfauenaugenmuster auf dem Mieder, die Arme verschränkt, die Taille gebogen. LFZ produzierte ihn in verschiedenen Designvarianten: Multicolor, Schwarz-Rot-Gold, Blau-Blau.

Tamara Karsavina diente dem Bildhauer Serafim Sudinin als Inspirationsquelle. Die Tänzerin wird in der Rolle der Sylph im gleichnamigen Ballett zur Musik von J. D. Schneitzhofer festgehalten. Das Werk der Autorenschaft wird im Fonds der Eremitage aufbewahrt. Erschienen 1913. Im Original befinden sich unten auf dem Sockel zwei Amoretten. Es gibt auch bemalte Figuren in Weiß.

Die Schönheit hat nur eine zerbrechliche Stütze - die Zehe ihres rechten Beines, ihr zurückgeworfener Kopf, eine gewölbte Taille, ihr linkes Bein schwebt in der Luft. Die Idee, eine Skulptur auf einem Träger zu schaffen, kam dem Kopf des IPE-Direktors, als er im Museum des Werks Sevres in Frankreich eine an zwei Fingern eingefrorene Skulptur sah.

Ein weiteres Werk der Dmitrov-Porzellanfabrik der Sowjetzeit "Cat Ballerina", vom Bildhauer Mikhail Intizaryan. Die Tänzerin in Form einer sorgfältig versteckten Katze, lange spitze Ohren und ein flauschiger Schwanz ergänzen das Bild der Figur. In einem Paar zu ihr veröffentlichte das DFZ eine Statuette "Aistenok". Beide widmen sich der berühmten Ballettproduktion für Kinder zur Musik von D. L. Kalebanov "Aistenok".

Interessant das die erste Rolle des Kätzchens wurde 1937 von der sehr jungen Maya Plisetskaya gespielt, Aistenka wurde von Elena Vanke gespielt. Beide Figuren wurden Anfang der 1950er Jahre im Werk Verbilki herausgebracht. Irisierende Glasur, Goldmuster, auch in Weiß erhältlich.

Der Bildhauer V.I.Sychev schuf einen Ballettzyklus, der von den Bildern russischer Ballerinas inspiriert wurde. Sie wurden von der Leningrader Porzellanfabrik (LZFI) hergestellt. Weibliche Figuren werden tänzerisch dargestellt, Plastizität und Gestik vermitteln die Dynamik der Bewegung.

Natalia Dudinskaya mit ausgestreckten Armen als Vogelmädchen Syuimbike aus dem Ballett Shurale in der Technik der Kronleuchter (Perlmuttfarben) dekoriert.

White Swan von Galina Ulanova im Ballett "Schwanensee". Weichheit und Glätte verkörpern Hartporzellan, Perlmutt-Tönung (Kronleuchter), Vergoldung.

Die Rolle von Mercedes von Nina Stukolkina aus dem Ballett Don Quijote. Die Figur einer Frau mit einem Fächer in den Händen, ein blasses Gesicht umrahmt von schwarzen Haaren, der Tanz scheint das Lager in zwei Hälften zu brechen, doch sie ist regungslos - nur ihre Arme und Beine bewegen sich. Es gibt auch eine Paarkomposition aus derselben Aufführung - ein Duett, ein spanischer Tanz. Dieses seltene Paar goldbemalte Kronleuchter.

"Ballerina mit Blume" - ein Mädchen in einem schneeweißen Tutuauf Zehen gelehnt und leicht nach vorne gestreckt, hält eine Blume in den Händen. Kronleuchtertechnik, Vergoldung.

Komposition "Vor der Aufführung" - Zwei Frauenfiguren in Anzügen bereiten sich auf die Bühne vor: Eines der Mädchen richtet dem anderen das Kleid zu. Es gibt eine Option mit Vergoldungs- und Perlmuttfarben, es gibt unlackierte.

Figur "Ballerina zieht Spitzenschuhe an" Autorin Malysheva N.A., Unter- und Aufglasurmalerei, Vergoldung, hergestellt im Werk Dulevo.

Luxuriöse M. Plisetskaya aus Porzellan in der Rolle von Katrin, Autor Chechulin G. D. Aufglasurmalerei, Vergoldung. In derselben Fabrik wurde sie von M. Plisetskaya in der Rolle von Odette aus dem Ballett "Schwanensee" desselben Autors hergestellt, es gibt gemalte und nicht.

Das Auftreten aristokratischer Spielereien ist eng mit der Geschichte des europäischen Porzellans verbunden. Deutschland hat als eines der ersten Länder kleine Meisterwerke geschaffen, die ersten Figuren wurden im Rokoko- und Barockstil ausgeführt.

In Meißen begann die Produktion von europäischem Porzellan. Der Bildhauer J.G. Kirchner erhielt 1731 vom König den Auftrag, große Tierfiguren für das Japanische Palais in Dresden anzufertigen. Die Mode für deutsche Figuren verbreitete sich schnell in ganz Europa.

Der Bildhauer Paul Scherich schuf zu Beginn des 20. Jahrhunderts fünf Kompositionen aus der Reihe des Russischen Balletts. Antike Figuren sind längst zu einer riesigen Rarität geworden.

Ein markantes Beispiel europäischer Kunst - "Ballerina vor der Vorstellung"... Das Puppenmädchen setzt sich hin und zieht eine Spitze an, wobei sie ein Bein über das andere wirft. Haare nach hinten gekämmt, Gesicht nach unten. Weißes Hartporzellan wurde in den 50-60er Jahren auf den Markt gebracht. XX Jahrhundert.

Die Porzellanmanufaktur Wallendorf wurde 1763 in Thüringen eröffnet. 1785 begann er mit der Herstellung von Porzellanfiguren.

Anmutige Komposition "Ballerina" Diese Marke gehört zu einer der beliebtesten Serien unter Sammlern - junge Tänzer.

Zerbrechliches Mädchen wird von Hand gefertigt. Die Schönheit trägt Trikots und ein leichtes Tutu. Die charmante und sanfte junge Tänzerin hob anmutig ihre Arme, ihre Taille sanft geschwungen. Helle Muster betonen die Zartheit und Leichtigkeit des Produkts.

Die Marke Wallendorf produzierte oft Figuren von tanzenden Frauen, zwei Figuren aus der "Swan"-Serie stellen Mädchen dar, die die Rolle eines Schwans spielen. Weißes Kleid, anmutige Bewegungen von Armen und Beinen: Die eine Schönheit stellt einen schwimmenden Vogel dar, die andere hebt ab. Natürliche Farben, Vergoldung, Kunstmalerei.

Mädchenbilder können einen besonderen Platz in der Kollektion einnehmen, Zärtlichkeit und Anmut erscheinen in den Silhouetten von Kindern. Winzig und jung zeugt der Satz von Wehrlosigkeit und charmanter Anmut. Es gibt ein Mädchen in einem weißen Kleid und ein Mädchen in einem blauen Tutu, natürliche Farben, feine Malerei und Vergoldung.

Die Weimarer Produktion wurde über 200 Jahre lang, im Juni 1790, von Christian Speck gegründet. Die Thüringer Manufaktur begann mit der Herstellung des berühmten Weimarer Porzellans, das am Hof ​​des Königs von Sachsen hoch geschätzt wurde.

Schauen Sie sich einfach die elegante Serie 1960-70 an. Zwei Tänzer traten auf die gleiche Weise auf: "Ballerina bindet Spitzenschuhe" und "Ballerina mit Spiegel". Die Mädchen werden im Moment vor der Vorstellung auf Poufs sitzend festgehalten. Die eine in einem luxuriösen Kleid glättet ihren Schuh, die andere hält einen Spiegel und Gesichtspuder. Die Dekoration verwendet dünne Unterglasur- und Aufglasurmalerei, natürliche Farben. Sie werden ein heller Akzent im Interieur und ein tolles Geschenk.

Sehr schöne Figuren werden von der Marke Rudolf Kammer hergestellt. "Ballerina" in einem handgefertigten Spitzenporzellankleid. Die Falten des Rockes sehen aus wie echte Spitze, die Löcher im Stoff geben dem Produkt Waffel. Die Blumen auf dem Kleid sind mit farbiger Glasur bemalt, der Ständer ist mit Goldmustern verziert.

Das italienische Unternehmen Pavone stellt moderne Porzellanfiguren von hoher Qualität her. Langlebige und ästhetische Figuren werden mit speziellen Lacken verziert, die Farbpalette beträgt bis zu 4000 Töne. Zarte Töne, natürliche Farben, Perlmutttöne, Geschenkverpackung.

Valerio Sole produziert empfindliche und zerbrechliche Produkte: Tänzerinnen, die einfach die Kunst des Balletts beherrschen, plastisch und zart. Luxuriöse Farben, handgefertigt, Kronleuchtertechnik. Dies ist ein tolles Geschenk und Dekoration im Innenraum.