Figurenbeschreibung LFZ (IFZ)

Die Kunst der kleinformatigen Porzellanskulptur reicht bis in die ferne Vergangenheit zurück. Das einzigartige Material wurde in China erfunden, wo die ersten Figuren daraus erschienen, zuerst ritueller und dann weltlicher Natur. Mit der Entdeckung des Porzellans in Europa wurde der Weg von der Nachahmung chinesischer Vorbilder über die ausschließliche Verwendung skulpturaler Elemente zur Dekoration des Geschirrs bis hin zur eigenständigen Gattung des Handwerks beschritten. Die Blütezeit der russischen Porzellanskulptur begann mit den Produkten der Kaiserlichen Manufaktur in St. Petersburg (dem späteren LFZ).

Die Kaiserliche Porzellanmanufaktur, die aus der 1744 von Elisabeth gegründeten ersten Porzellanmanufaktur Russlands hervorgegangen ist, wurde berühmt für die Herausgabe von Statuetten und Skulpturengruppen von erstaunlicher Schönheit und Kunstfertigkeit. Angefangen hat alles mit kleinen Puppen und Schachfiguren, für die der Österreicher, Bildhauer und Schnitzer Johann Franz Dunker eingeladen wurde, daran zu arbeiten. Das erste großangelegte Werk der Manufaktur ist das "Eigene" Service für Kaiserin Elisabeth Petrowna. Zum Service gehörten neben Geschirr für 50 Personen auch anmutige Puttenfiguren zur Tischdekoration.

Der französische Bildhauer Jean-Dominique Rachette (Yakov Ivanovich Rachette), der 1779 in das Werk eingeladen wurde, markierte den Beginn der Ära des Klassizismus. Die skulpturale Produktionsabteilung begann mit voller Kapazitätsauslastung. Die ethnographische Figurenserie "Volk des russischen Staates" ist zu einem Großauftrag geworden. Anhand von Illustrationen und Texten aus der wissenschaftlichen Arbeit wurden in Russland lebende ethnische Gruppen – ihre Rituale, Überzeugungen, Kleidung – detailliert erstellt.

Die Fortsetzung des „Volksthemas“ von Rachette war die Serie „Händler und Handwerker“, die äußerst populär wurde und die allgemeine Entwicklung der Porzellanplastik beeinflusste.

Rachette hat viel mit Keksen gearbeitet - unglasiertes Porzellan. Das Historische Museum beherbergt seine Skulpturengruppe "Der Fischverkäufer und die Dame", in der Eremitage - "Zemiras Windhund" (der Lieblingshund von Katharina II.).

Tischfiguren und Gruppen (surtout-de-tabl), die im grandiosen Arabesque-Service (973 Stück) enthalten sind, wurden nach Rachettes Vorbildern hergestellt. Die Apotheose der Tischdekoration war die Figur von Katharina II. und 9 allegorische Kompositionen über ihre Tugenden ("Großzügigkeit", "Gerechtigkeit" usw.) und über die militärischen Siege des Reiches.

Zahlreiche Genrefiguren des späten 18. - frühen 19. Jahrhunderts. wurden nach den Modellen des Bildhauers Stepan Pimenov gefertigt. Zu dieser Zeit entwickelte das IPE aktiv nationale Themen. Pimenov setzte eine sentimentale Richtung, die dem Werk des Malers A.G. Venetsianov im Geiste nahe steht. Die berühmten "Vodonoska" und "Vodonos", "The Girl with a Broken Jug" wurden vom IPE immer wieder repliziert und von anderen Herstellern kopiert.

Als August Spies zum Chefmodellierer ernannt wurde, verlagerte sich der Fokus auf das sächsische Vorbild. Das Werk kopierte Modelle von Meissen und Sevres, stellte Puttenfiguren, Bacchantinnen, anmutige Damen und Herren, liebliche Kinder mit Blumen- und Obstkörben her.

Während der Regierungszeit von Nikolaus II. wurde die Veröffentlichung von "Die Völker Russlands" fortgesetzt: 74 weitere Statuetten erschienen. Ihr Autor war P.P. Kamensky, der eng mit Anthropologen und Ethnographen zusammenarbeitete. Die großen Figuren mit einer Höhe von etwa 40 cm waren in limitierter Auflage erhältlich, die kleineren gingen in den Massenverkauf.

Auch auf die sogenannte Innenskulptur achtete das IPZ. 1901-1907. A. Adamson führte Werke aus dem Keks im romantisch-klassischen Stil auf: „Das Rauschen der Wellen hören“, „Die Geburt der Venus“, „Der letzte Atemzug des Schiffes“.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts brachte die Pflanzenkooperation mit den Künstlern des Vereins "World of Art" E. Lancere und S. Chekhonin (sie beschäftigten sich mit Malerei). EIN Konstantin Somov wurde Autor von drei Statuetten in der Ästhetik der "Welt der Kunst": "Dame mit Maske", "Liebhaber", "Auf dem Stein".

Sogar der berühmte Valentin Serov würdigte die Kunst der Porzellanplastik und fertigte darin eine Skizze für das zukünftige Gemälde "The Rape of Europa" an.

Seit 1914 war Vasily Kuznetsov Leiter der Bildhauerei. Sein "Kleines Buckelpferd" und "Ivanushka the Fool" wurden immer wieder repliziert. Seine Serien "Signs of the Zodiac" und "Months of the Year" sind sehr interessant.

Olga Glebova-Sudeikina, eine strahlende Persönlichkeit des Silbernen Zeitalters, fertigte Modelle der Statuetten "Psisha" (der Name der Heldin des Stücks, Leibeigene Schauspielerin) und "Columbine" für die Staatsstiftung der Russischen Föderation an. Im Katalog des Online-Shops der Anlage sind diese Arbeiten übrigens noch vorhanden, sie sind auf die restaurierten Formen gegossen. Sudeikinas Originale werden in der Eremitage aufbewahrt.

Natalya Yakovlevna Danko war eine der bedeutendsten Persönlichkeiten des Kunsthandwerks. Von 1914 bis zu ihrem Tod 1942 (bei der Evakuierung aus dem belagerten Leningrad) war ihr Leben mit der LFZ verbunden. Viele ihrer Arbeiten entstanden im Genre des sogenannten Propagandaporzellans: Zahlreiche Matrosen, Rotarmisten, Arbeiter und Arbeiterinnen, Agitatoren, Kollektivbauern, Pfadfinder, Partisanen, Pioniere und Helden von Papanin wurden mit erstaunlicher Zuverlässigkeit und Geschicklichkeit gefertigt .

Ihre jüngere Schwester Elena arbeitete oft mit ihr zusammen und bemalte Figuren. Sie schufen auch die berühmten Statuetten von Anna Akhmatova (1924), der Schauspielerin Zinaida Reich und Meyerhold. Danko verkörperte auch gerne einfache Alltagshandlungen: "Washerwoman", "Fortune Teller", "Game of Checkers", "Hooligan and Apple Trader". Sie baute Schachfiguren, eine große Serie von Helden in Puschkins Werken.

Natalia Danko wurde zusammen mit mehreren anderen sowjetischen Meistern eine individuelle Auszeichnung verliehen. Der herausragende Bildhauer A. T. Matveev wurde auch für eine Reihe von Statuetten nackter weiblicher Natur ausgezeichnet: "Splinter", "Baden mit einem Becken", "Schuhe anziehen" usw.

Das hohe künstlerische Niveau der LFZ-Wandbilder ist weltweit bekannt. Sie zeichnen sich durch ihre Aussagekraft und detaillierte Ausarbeitung aus. Es gibt drei Hauptmethoden zum Malen:

• Unterglasur - die Zeichnung wird auf die Porzellanoberfläche aufgetragen, die dann mit Glasur bedeckt und in einen Hochtemperaturofen geschickt wird;
• Überglasur - Farben werden auf ein bereits gebranntes glasiertes Produkt aufgetragen, das dann in einem Muffelofen bei 700-900 ° C erneut gebrannt wird;
• "Intraglasur" Malerei impliziert, dass Farben nach der Glasur und dem Brennen aufgetragen werden, dann jedoch ultrahohe Temperaturen wiederverwendet werden, bei denen die Farbe buchstäblich mit der Glasur verschmilzt.

Künstler des IPZ / LFZ wendeten alle Methoden an, je nach gestalterischer Aufgabe. Unterglasur verleiht weiche, gedeckte Farben. Die Aufglasur hat klare Konturen und ein leicht wahrnehmbares Strichrelief. Für einen zusätzlichen dekorativen Effekt sorgt die Vergoldung.

Sowjetisches Porzellan war zu Recht der Stolz des Landes, zusammen mit Ballett und Errungenschaften im Weltraum. Das Werk in Lomonosov war der Branchenführer und das erste Werk in der UdSSR, das die Produktion von dünnwandigem Knochenporzellan aufnahm. LFZ-Produkte sind seit jeher ein gewinnbringender Exportartikel. Heute jagen Sammler aus aller Welt Statuetten der Vergangenheit. Besonders geschätzt werden seltene Figuren, die in kleinen Auflagen erschienen sind, und Autorenmodelle von Künstlern und Bildhauern, die den Ruhm der Pflanze verdanken.

• Die angewandte Bildhauerin Sofya Velikhova schuf so beliebte Werke wie "Junger Puschkin am Tisch", "Kleine Ballerina", "Erster Walzer", "Maschenka".

• Die Heldinnen von Efim Gendelman sind lyrisch und herzlich: „The Girl Sits“, „Summer Day“, „On Sketches“.

• Märchenhelden sehen in Porzellan sehr vorteilhaft aus, zum Beispiel das helle "Ivanushka und der Feuervogel" von G. Yakimova und E. Lupanova, "Guidon und die Schwanenprinzessin", "Alyonushka", "Gänse-Schwäne".

• Das Thema Sport war in der UdSSR schon immer relevant. "Eiskunstläufer" E. Gendelman, "Skifahrer" und "Skifahrer" G. Stolbovoy, Porzellanfußballer, Torhüter und Schwimmer förderten den Sportunterricht.

• Der berühmte Illustrator Alexei Pakhomov hat mehrere Figuren für das LFZ gemacht: "Erstklässler", "Filippok", "Junge Ballerina".

• Das Kinderthema wurde durch die große und bei den Menschen sehr beliebte Serie "Happy Childhood" von Galina Stolbova fortgesetzt: "Schulmädchen", "Junge Tänzerin", "Mädchen mit Kranz", "Wiegenlied" und andere Figuren.

• Als beliebtes Thema erwiesen sich Bazhovs Uralerzählungen: "Die Herrin vom Kupferberg" wurde von mehreren Porzellanunternehmen gleichzeitig hergestellt. Am LFZ wurde diese Figur von V. Shchukina aufgeführt. Und der Bildhauer E. Yanson-Manizer wurde der Autor der Porträtfigur von Maya Plisetskaya in diesem Bild aus dem Ballett "Stone Flower".

• Mehr als einmal sind die Seiten der klassischen Literatur zu einer Inspiration für Porzellanmeister geworden. Die aus 9 Teilen bestehende Serie der 50er Jahre "Gogol Characters" der Künstler B. Vorobyov und I. Riznich ist zu einem sehr auffälligen Phänomen geworden.

• Fast jedes sowjetische Interieur war mit Tierfiguren geschmückt: Zahlreiche Hunde, Eisbären, Pferde, Tiger aus der Produktion des LFZ waren ein beliebtes Geschenk und für viele ein Sammlerstück. Und heute sind Figuren wie "Penguin" und "Raccoon" von P. Veselov, "Bulldog" seit 1949, "Lion", "Elephant" und "Deer" von B. Vorobyov, "Boxer" von V. Drachinskaya gefragt .

Moderne kleine skulpturale Kunststoffe des IPE werden durch Sektionen repräsentiert:

• Keks;
• Genreskulptur;
• Animalistik;
• Sport;
• Sowjetzeit (Objekte nach den Formen und Gemälden der herausragenden Meister der Pflanze).

Der größte Teil des Katalogs umfasst Tierskulpturen. Die Sammlung ist in Unterabschnitte gegliedert:

• Katzen;
• Hunde;
• Bären;
• Waldbewohner;
• Nagetiere;
• Vögel;
• Afrika;
• Amphibien;
• Fische;
• die Bewohner des Hofes.

Tierfiguren werden auf unterschiedliche Weise hergestellt: realistisch und detailliert oder mit einer gewissen Konvention stilisiert. Es gibt frische Modelle ("Bull", erschienen für das neue Jahr 2021, "Dove", "Russian Toy Terrier", "Cat with a Ball", "Koala", ein wunderschönes "Arabian Horse" aus einem Keks), aber die meisten sind Auflagen beliebter Figuren, deren Autoren berühmte Tierbildhauer der Vergangenheit waren: P. Veselov, B. Vorobyov, N. Muratov.

Die für das IPZ traditionelle Produktion von Genrefiguren und -gruppen wird fortgesetzt. Petersburger Alltagsskizzen nach den Formen und Gemälden von Elvira Yeropkina ("Meeting", "After Work") sind hochkünstlerische Produkte, denn die Werke des Meisters befinden sich in Museen und Privatsammlungen.

Die Zusammenarbeit mit dem Grafiker Anatoly Belkin erwies sich als sehr interessant.

Die Werke des berühmten Mikhail Shemyakin aus dem Projekt "Hoffmaniada" von 2006 werden in einer eigenen Gruppe hervorgehoben. Die exklusive Serie besteht aus einer Reihe von Charakteren, die der Künstler für das Nussknacker-Ballett im Mariinsky-Theater geschaffen hat. Dies sind ziemlich teure Figuren, begehrte Gegenstände für luxuriöse Geschenke und Sammlungen.