Porzellanfiguren aus Deutschland

Wir sehen Porzellanfiguren als etwas Leichtes und Raffiniertes. Gleichzeitig sind fragile Skulpturen auch ein leidenschaftliches Sammlerinteresse und nicht nur eine niedliche Kleinigkeit im Interieur. Vor dem allgemeinen Hintergrund der europäischen Porzellanproduktion sticht Deutschland heraus und übertrifft in Perfektion die kleine Form des Porzellanplastiks und die Qualität seiner Nachbarn. Wie es dazu kam, was auf dem Markt für antikes deutsches Porzellan zu sehen ist und vor allem - wie man bei dieser Vielfalt nicht den Kopf verliert, wird weiter besprochen.

Die Ursprünge der Porzellanplastik aus Deutschland reichen bis ins 18. Jahrhundert zurück, als im sächsischen Meißen von Johannes Boettger und Walter von Tschirnhaus Hartporzellanpaste geschaffen wurde. Bald entstand die Meissener Porzellanmanufaktur, die für ihre Produkte weltweit bekannt ist.

Ab etwa 1727 begann sie direkt mit der Bildhauerei, nach einem großen Auftrag tierischer Figuren für den königlichen Hof, brillant ausgeführt von I.G. Kirshner und I.I.Kendler. Figuren aus ihrer Zeit sind die Stars jeder Sammlung.

Die Details wurden mit Kaolinlösung verbunden, im Laufe der Zeit nahm ihre Zahl zu, wodurch die Figuren detaillierter wurden. Anfangs flach, mit Blumen, die Defekte verbergen, begannen die Sockel bald mit Locken bedeckt zu werden, was die Dominanz des Rokoko markierte, und in der zweiten Hälfte des 18.

Die Farben und Lieblingsthemen der Meister änderten sich.Um 1750 war die Meißener Manufaktur kein Einzelfall mehr, ihre Produktionsstätten erschienen auf dem Territorium anderer Regionen. Die Produkte wurden durch ihre Marken ausgezeichnet. Hier sind einige davon:

• gekreuzte Schwerter (seit 1722, in verschiedenen Variationen) - Manufaktur Meissen;
• verschiedene Varianten der Krone, Geweih, zwei gegenläufige Buchstaben C - Manufaktur Ludwigsburg;
• das mit sechs Speichen durchgestrichene Rad - das Werk Hechst;
• Elemente des preußischen Wappens in Blau und Rotbraun (seit 1840) - Berliner Manufaktur.

Sehr oft waren und sind die Initialen des Künstlers, das Wappen des Herstellungsortes die Markenzeichen.

Eine Vielfalt an Techniken und Themen ist ein weiteres Merkmal der germanischen Porzellanfiguren.

1774 wurde Camillo Marcolini Leiter der Meißener Manufaktur., der versucht, die im Siebenjährigen Krieg verlorene Führung wieder in die Produktion aufzunehmen, und beginnt, die Technologie der Porzellanspitze zu verwenden.

Die Wirkung von Spitzenporzellan wurde auf folgende Weise erreicht:

1. auf einer Seite eines dünnen Stoffes (Spitze, Seide oder Cambric), der unter die Falten der Kleidung drapiert wurde, wurde eine speziell für diese Bedürfnisse gemischte Kaolinzusammensetzung aufgetragen;
2. Produkte wurden zum Brennen geschickt;
3. Nach dem Brennen des Stoffes bildete sich die Wirkung von Spitze auf dem Porzellan.

Gegen Ende des 18. - Anfang des 19. Jahrhunderts gewann unglasiertes "Keks"-Porzellan an Popularität. Unter dem Einfluss des Klassizismus begann die Farbe von der Oberfläche der Porzellanfiguren zu verblassen.

Nur beliebte Themen änderten sich schneller als Fertigungstechnologien.

In verschiedenen Epochen herrschten in diesem Bereich Szenen und Helden aus der klassischen Komödie del Arte, Tänzer, Ballerinas.

Apropos Ballett. Immer wieder und zu unterschiedlichen Zeiten trat der russische Kaiserhof als Kunde von Statuetten zu diesem Thema auf.

Die immer präsenten mythologischen Motive blühten zweifellos in der Ära des Klassizismus auf, als ihre Vielfalt nicht auf alle Arten von Amoretten und Amoretten beschränkt war, sondern auch antike Gottheiten, allegorische Handlungen und Fabelwesen umfasste.

Musiker (insbesondere Fremde), Jäger, Bauern - die Bilder von Vertretern dieser und nicht nur dieser Berufe und Nachlässe tauchten regelmäßig in den Werken der Meister der Porzellanskulptur auf. Einer der Fans dieses Themas war beispielsweise I. Kendler, dessen Werke sich durch unglaubliche Lebendigkeit auszeichneten.

Aber für Künstler und Vertreter anderer Tätigkeitsbereiche war die Bandbreite der Menschenbilder in der deutschen Bildhauerei nicht begrenzt. Silhouetten von verliebten Paaren und natürlich kleinen Kindern wurden aktiv eingesetzt. Die Bilder der letzteren wurden besonders aktiv ausgenutzt, daher finden sich in fast jeder Sammlung verschiedene Figuren von Jungen mit und ohne Hunden, Mädchen in eleganten Kleidern, nur pummelige Babys.

Da wir Hunde bereits erwähnt haben, lohnt es sich, das Thema Tiere im Allgemeinen zu erwähnen. Hunde sind hier natürlich beliebt.

Im 20. Jahrhundert verdrängten die oben beschriebenen Rassen die Deutschen Schäferhunde, deren Figuren sowohl im Dritten Reich als auch nach seinem Untergang beliebt waren. Ein recht häufiges Exemplar sind die Figuren eines Schäferhundes, von denen eine Serie in der Manufaktur Gotha (1934) herausgebracht wurde.

Aber wie erwartet ist das Geschäft nicht auf Hunde beschränkt. In den gleichen Jagdszenen gibt es Pferde, Bären, Rehe. Eine beliebte Geschichte sind Pferdekutschen. Haustiere sind neben Hunden Katzen. Es war nicht ohne Exotik, wo der Anführer zweifellos der Tiger ist, dessen Bilder unter den Meistern verschiedener Epochen zu finden sind.

Unter den Vögeln sind die Adler hervorzuheben, die entgegen einer falschen Annahme lange vor Hitlers Machtergreifung beliebt waren.

Über die Meissener Manufaktur wurde schon viel gesagt, aber interessante Designlösungen, eigene technologische Entwicklungen waren nicht nur unter den Werken ihrer Meister präsent. Hier sind ein paar weitere Branchen, die sich mit Porzellanskulpturen befassen.

• Fabrik in Fulda. Eine kleine, die 1764-1790 existierte. Produktion. Hauptautor ist Wenzel. Bemerkenswerte Serien: Die Schreie von Paris, Die Fuldaer Hofkapelle.
• Manufaktur Nymphenburg. Münchner Manufaktur, bekannt vor allem durch die Werke von F.A.Bustelli zum Thema der Komödie Del Arte für Kinderstatuetten.
• Werk Ludwigsburg. Kunstvoll ausgeführte Werke von G. Riedel und I. Beer, entstanden in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, sind bei Sammlern beliebt.
• Fabrik Höchst. Der berühmteste Bildhauer ist I. Melchior, der es vorzog, ganze Szenen mit Kindern zu schaffen, Helden der Mythen, Elemente eines religiösen Kults. All dies befand sich vor dem Hintergrund einer pastoralen Landschaft.
• W. Goebel Porzellanfabrik. Die Produktion ist bekannt für ihre unglaubliche Schönheit der Kinderfiguren und eine erstaunliche Entstehungsgeschichte. Am Ursprung der von Sammlern beliebtesten Figurenserien stand die Nonne Maria Hammel, die an der Münchner Hochschule für angewandte Kunst Weltstudentin war. Zusammen mit den Kindern zeichnete sie pastorale Szenen und fertigte Postkarten an, über die Franz Gebel, der eine Porzellanfabrik besaß, in einem Münchner Laden stolperte. So begann in den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts die Geschichte der „Hummel-Babys“, die trotz aller Wechselfälle der Zeit bis heute andauert. Zwar hat die Fabrik nach dem Bankrott (2017) ihren Besitzer gewechselt, aber niemand wird die Produktion der berühmten niedlichen Figuren aufgeben.
• Rosenthal. 1879 von F. Rosenthal gegründet, überlebte das Unternehmen nicht nur die Alpträume des NS-Regimes, sondern stieg auch in den 50er Jahren aus der Perle auf. Es ist vor allem für limitierte Autorenserien bekannt, zu deren Künstlern Walter Gropius und die Designer des Hauses Versace zählen.

Auf der Suche nach deutschen Porzellanfiguren, insbesondere antiken, besteht die Gefahr, auf ein gefälschtes oder reines Konsumgut zu stoßen. Es wird einige Zeit dauern, auf Anhieb zu lernen, zwischen seltenen und wertvollen Exemplaren zu unterscheiden, aber denken Sie zunächst an die einfachen Regeln, die Ihnen zunächst helfen werden.

• Wenn Sie einen teuren Kauf tätigen, sollten Sie nicht faul sein, die Dienste eines professionellen Gutachters in Anspruch zu nehmen.
• Überprüfen Sie immer, ob der Stempel auf dem Produkt dem angegebenen Alter und dem angegebenen Herstellungsort entspricht.
• Artikel in limitierter Auflage und große Chargenmuster desselben Jahres, die in derselben Fabrik hergestellt werden, unterscheiden sich erheblich im Preis.
• Kaufen Sie Figuren in vertrauenswürdigen Geschäften. Überprüfen Sie beim Kauf von Hand immer in thematischen Foren, ob jemand bereits negative Erfahrungen mit der Kommunikation mit dem Verkäufer gemacht hat.
• Auf Flohmärkten werden Sie wahrscheinlich keinen Artikel aus dem 18. Jahrhundert finden, aber interessante Beispiele für Porzellan des 20. Jahrhunderts sind es durchaus. Aber auch hier handeln Sie auf eigene Gefahr und Gefahr.
• Die grundlegendste Vorstellung vom Seltenheitsgrad einer Figur erhalten Sie, wenn Sie sich ansehen, wie viele ähnliche Figuren zum Verkauf stehen.
• Unter den Statuetten-Tänzern lohnt es sich, diejenigen genauer zu betrachten, die eine bestimmte Ballerina und kein abstraktes Mädchen darstellen. Sie können deutlich wertvoller sein.
• Vieles hängt von der Art des Porzellans ab. Hart, Knochen, Weich haben unterschiedliche Preise. Gleichzeitig sind Produkte aus Weichporzellan am langlebigsten.
• Es ist logisch, dass Statuetten, deren Alter über Jahrzehnte, wenn nicht sogar Hunderte von Jahren verdaut wurde, die Spuren ihres langen Lebens tragen können. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Sie die Augen vor dem Zustand des Produkts verschließen müssen. Schauen Sie sich zum Beispiel die Glasur genauer an, wenn die Figur damit bedeckt ist. Flecken, Luftblasen sind nicht das beste Zeichen.
• Porzellan klingt besonders. Aber Sie können sich nicht sofort auf das Hören verlassen.

Deutsche Porzellanfiguren sind nicht nur für einen Sammler, sondern auch für einen einfachen Liebhaber schöner, hochwertiger Dinge ein Thema des Stolzes und des Interesses. Sie tragen die Prägung der Epoche und fügen sich dennoch gut in ein modernes Interieur ein. Sie müssen sich nur die Zeit nehmen, um die richtige Wahl zu treffen.