Alles, was Sie über Musiker wissen müssen

Ein Leben ohne Musik ist schwer vorstellbar - sie umgibt einen Menschen, dringt in die Seele ein und beeinflusst den emotionalen Zustand der Menschen gravierend. Viele Leute glauben, dass es nur dazu gedacht ist, die Freizeit zu verschönern, dennoch gibt es in den meisten Musikkompositionen einen Sinn und eine Art pädagogisches Moment.

Die Arbeit eines Musikers ist vielfältig und scheint überhaupt nicht schwierig zu sein - spielen Sie in vollem Genuss. Doch entgegen der landläufigen Meinung hat eine Person, die sich beruflich mit Musik beschäftigt, beim Aufbau einer Karriere mit ernsthaften Schwierigkeiten zu kämpfen.

Wissenschaftler glauben, dass die Musik zur gleichen Zeit wie die Menschheit entstanden ist. Eines der ältesten Instrumente ist die Flöte, die bei archäologischen Ausgrabungen in der Nähe der 40-45 Tausend Jahre alten Skulpturen gefunden wurde. In der Anfangsphase der Entstehung der Gesellschaft war Musik eher angewandter Natur, die für Rituale und religiöse Zeremonien verwendet wurde. Im Laufe der Zeit wurde es komplizierter, und bereits die alten Griechen verwendeten aktiv die Polyphonie - zu dieser Zeit konnten nur professionell ausgebildete Musiker Kompositionen aufführen.

Bei Ausgrabungen in Mesopotamien wurde das erste auf einer Tontafel aufgezeichnete Lied entdeckt - es verwendete die dritte und pythagoreische Tonleiter. Offensichtlich wurden sie von einer Person verfasst, die sich in dieser Angelegenheit gut auskannte. Im Mittelalter waren in Europa Musiker sowohl in der katholischen Kirche als auch in der säkularen Gesellschaft zu finden. Alle weitere Geschichte ist mit der aktiven Entwicklung der Musik, dem Aufkommen der neuesten Trends, Instrumente und Aufführungsmethoden verbunden.musikalische Werke. Während der Aufklärung genossen die Menschen klassische Musik, die durch Instrumentalkonzerte, Opern oder Symphonien repräsentiert wurde.

Viele Menschen lieben Musik, aber nicht alle können als Musiker bezeichnet werden. Theoretisch kann die Definition von „Musiker“ auf jeden angewendet werden, der Musik macht, ein Instrument spielt, Motive komponiert oder Lieder vorträgt. Musiker können Amateure oder Profis sein. Zum einen ist Musik das Diktat der Seele, sie führen sie für sich selbst oder einen begrenzten Kreis enger Menschen auf, zum anderen eine Quelle des Lebensunterhalts.

In der modernen Gesellschaft ist die Bedeutung der Musik groß. Einerseits ist jede Melodie in erster Linie Unterhaltung. Heute mangelt es nicht an Musikprogrammen in Radio und Fernsehen, und in jeder Stadt finden Konzerte statt. Gleichzeitig erfüllte Musik seit jeher einige erzieherische Aufgaben und trug zur Entwicklung bestimmter ideologischer Haltungen bei. Deshalb zeichnet sich der Beruf des Musikers durch eine erhöhte Verantwortung aus. Tatsächlich in den Händen eines Profis - eine echte Waffe, die nicht nur die Stimmung der Menschen, sondern auch ihre Ideen kontrollieren kann.

Wie jeder andere Beruf hat auch der Musikberuf seine Vor- und Nachteile. Beginnen wir mit den Vorteilen. Die wichtigste davon ist die weit verbreitete Nachfrage. Die meisten Veranstaltungen beinhalten zwangsläufig eine musikalische Begleitung. Das bedeutet, dass mit einem Portfolio und Leistungserfahrung eine regelmäßige Anstellung gewährleistet ist.

Die treibende Kraft kreativer Persönlichkeiten war und ist seit jeher universelle Anerkennung. Ein erfolgreicher Mensch gewinnt an Popularität, er wird berühmt, er hat zahlreiche Fans und das bringt ihm große innere Befriedigung. Die Interaktion mit Menschen mit ähnlichen Interessen verursacht nicht weniger angenehme Emotionen. In ihrem Kreis fühlt er sich wohl, schöpft Inspiration und tauscht nützliche Erfahrungen aus, die er für die berufliche Entwicklung braucht.

Erfolgreiche Musiker gehen regelmäßig auf Tournee, die in verschiedenen Teilen der Welt stattfinden kann. Dadurch erfahren sie mehr über das Leben, ungewöhnliche Traditionen und Bräuche anderer Nationalitäten, können verschiedene Länder und berühmte Baudenkmäler mit eigenen Augen sehen. Es ist unwahrscheinlich, dass eine solche Gelegenheit einen kreativen Menschen gleichgültig lässt.

Und natürlich ist die monetäre Belohnung ein ganz wesentlicher Vorteil. Ein erfolgreicher Musiker kann ziemlich beeindruckende Honorare haben, selbst Straßenkünstler mit einem guten Repertoire erhalten, wenn sie die Möglichkeit haben, ein gutes monatliches Einkommen., ganz zu schweigen von Popkünstlern, deren Einkommen in Hunderttausenden von Rubel liegt.

Trotz aller Attraktivität und Romantik dieses Berufs wird nicht jeder Musiker populär. Die vergeblichen Versuche vieler Anfänger, an die Spitze der Charts zu kommen, führen nicht selten zu Depressionen, lange Trainingsjahre und die Suche nach ihrem Zuschauer erscheinen ihnen nutzlos. Verzweifelt geben solche Menschen ihre Träume auf, geben die Kreativität auf und verlieren den Sinn des Lebens.

Jedoch, und berühmte Leute in der Musikindustrie haben auch etwas zu befürchten - jeden Ruhm, der kommt... Um ein konstant hohes Einkommen zu erzielen, reicht es nicht, sich gut zu erklären und zu versuchen, die eine oder andere Nische im musikalischen Olymp zu besetzen – die Geschwindigkeit, mit der Hörer die Namen der Idole vergessen, ist blitzschnell. Das Einzige, was Musiker vor dem Vergessen bewahren kann, ist rund um die Uhr harte, anstrengende Arbeit, ständige Proben und endloser „Chasch“.

Es gibt mehrere Musikspezialitäten.

• Instrumentalist Künstler. Diese Person beherrscht dieses oder jenes Musikinstrument fließend, er ist mit allen Akkorden und Techniken bestens vertraut. Zu seinen Aufgaben gehört die Reproduktion bestehender Kompositionen. Diese Kategorie umfasst Schlagzeuger, Pianisten, Akkordeonisten, Gitarristen, Cellisten und andere Instrumentalisten.
• Sänger in ihrer arbeit verwenden sie ihre stimme, um die musikalische idee des autors zu vermitteln. Diese Menschen haben eine perfekte Tonhöhe, sie können sowohl solo als auch als Teil einer Gruppe oder eines Chores singen, sie spielen A-cappello-Musik oder mit musikalischer Begleitung.
• Die Grundlage der musikalischen Kreativität ist Komponisten, sie sind es, die neue Musikstücke komponieren. Wenn es keine Komponisten gäbe, gäbe es keine Musik und Musiker im Allgemeinen.
• Leiter sie steuern den Chor oder das Orchester durch Fingerbewegungen und Mimik - sie diktieren den Interpreten ihre eigene Vision von den Gedanken, die der Komponist in sein Werk gesetzt hat.
• Arrangeure beschäftigen sich mit der Anpassung des Werkes an die Anforderungen moderner Musikrichtungen. Sie erstellen Kompositionen, die leicht von der Originalversion abweichen können.
• Es ist unmöglich, eine solche Kategorie von Musikern wie Musikkritiker... Zu ihren Aufgaben gehört die fachliche Bewertung von Liedern, Sinfonien, Opern und anderen Werken, die auf Stärken und Schwächen hinweisen. Musikkritiker tragen durch ihre Arbeit zur Popularisierung und Entwicklung von Musiktrends in der Gesellschaft bei.
• Bei der Auflistung moderner Musikberufe kann man nicht umhin, eine relativ neue Spezialität zu erwähnen - DJ... Diese Kategorie umfasst Kreative, die in der Lage sind, moderne Kompositionen mit Tracks in verschiedenen Stilen zu erstellen und diese mit möglichen Soundeffekten zu ergänzen.
• Musiklehrer in gewisser Weise ist es auch diesem Beruf zuzuschreiben, da von ihm alle Fähigkeiten, Fähigkeiten und Kenntnisse abhängen, die zukünftige Musiker für die Ausübung ihrer Haupttätigkeiten erhalten.

Aufgrund der Tatsache, dass der Begriff "Musiker" an sich ziemlich allgemein ist und Menschen unterschiedlicher Fachrichtungen vereint, ist es schwierig, spezifische Verantwortlichkeiten herauszuheben, die allen Vertretern dieses Berufs entsprechen würden.

Zu den Aufgaben der Musiker zählen im Allgemeinen:

• Kreation neuer Musikstücke;
• Aufführung von Musik - es kann sich entweder um die Musik Ihrer eigenen Komposition oder die Musik anderer Komponisten handeln;
• Teilnahme an Konzertprogrammen.

In den meisten Fällen richten sich die Anforderungen an Angehörige des Musikberufs nach ihrem Arbeitsplatz. Zu den allgemeinen beruflichen Fähigkeiten gehören:

• das Vorhandensein einer musikalischen Ausbildung;
• gut entwickeltes Ohr für Musik;
• stimmliche Leistungsfähigkeit;
• Besitz von Musikinstrumenten;
• die Fähigkeit, musikalische Kompositionen zu komponieren.

Die Hauptqualität eines jeden professionellen Musikers ist Talent. Heutzutage ist es nicht ungewöhnlich, dass talentierte Musiker danach streben, die Position eines führenden Instrumentalisten oder Interpreten einzunehmen, weil sie glauben, dass sie alle dafür notwendigen Qualitäten haben. Nicht alle wissen jedoch, dass das Talent vor allem durch die Einzigartigkeit des Klangs einer Stimme oder eines Instruments ergänzt werden sollte - dies wird dazu beitragen, sich von einer Vielzahl anderer Interpreten abzuheben und sich als Person zu deklarieren. Dies bedeutet, dass für eine erfolgreiche Konzerttätigkeit wichtig ist, dass ein Musiker seine eigene individuelle Wahrnehmung der Welt hat, bestehend aus hellen und farbenfrohen Bildern der Welt, die er teilen kann.

Ein Musiker ist ein emotionaler, sensibler Mensch, der zu Empathie neigt. Durch Musik kann er seine persönliche Einstellung zu einer bestimmten Situation ausdrücken, eine faszinierende Geschichte erzählen, damit sie in der Öffentlichkeit die gleichen Gefühle hervorrufen kann. Kreative Menschen sind in der Regel ziemlich unberechenbar, daher ist es schwierig, allgemeine Anforderungen an sie zu stellen. In diesem Beruf helfen jedoch Beharrlichkeit, ein hohes Maß an Organisation und Entschlossenheit einer Person, Anerkennung zu erlangen.

Zu den obligatorischen persönlichen Eigenschaften gehört die Fähigkeit, eine gemeinsame Sprache mit den Menschen um sie herum zu finden, mit ihnen in Kontakt zu treten. Musiker müssen charismatisch sein - diese Menschen sind immer in Sichtweite, werden von Zuschauern und Fans beobachtet, daher bringen die Fähigkeit, sich richtig zu präsentieren und die entwickelten Kommunikationsfähigkeiten, dem gewünschten Erfolg viel näher. Eine weitere Anforderung, die normalerweise an Musiker gestellt wird, ist gutes Aussehen.

Musikalische Berufe zu meistern dauert in der Regel viele Jahre und beginnt in der Kindheit. Natürlich gibt es Ausnahmen – dazu gehören auch Menschen ohne sonderpädagogische Förderung, die erst in einem späteren Alter mit der Musik vertraut werden. Aber in der Regel sind es nur wenige, und nur die Begabtesten können mit Erfolg rechnen. In allen anderen Fällen bewegen sich echte Musiker nur dann vom Amateurbereich in die professionelle Kohorte, wenn sie ihr Leben lang von Studium und harter Arbeit begleitet werden.

Um Musiker zu werden, sollte man sich in jungen Jahren in einer Kindermusikschule oder einer Kinderkunstschule einschreiben. Institutionen des ersten Typs spezialisieren sich ausschließlich auf die musikalische Leitung, im zweiten werden zusätzlich Unterricht und Meisterkurse in Tanz- und Theaterkompetenz abgehalten. Musikalische Bildungseinrichtungen für Kinder unterrichten das Spielen von Musikinstrumenten, Chor- und Sologesang sowie Dirigieren. Normalerweise akzeptieren Musikschulen Kinder im Alter von 6-7 Jahren, obwohl es Kurse für ältere Kinder gibt. Das Studium dauert je nach gewählter Richtung 3 bis 8 Jahre, wobei es wie in einer Regelschule auch Übergangsprüfungen, Tests und andere Prüfungen gibt, die den Erwerb der musikalischen Fähigkeiten bestätigen. Nach dem Abschluss wird einem jungen Musiker ein Zusatzausbildungszertifikat ausgestellt.

In der nächsten Ausbildungsstufe erhalten angehende Musiker und Komponisten eine weiterführende Fachausbildung - es kann eine Musikschule oder eine Kunsthochschule sein. Die Gesamtstudienzeit beträgt 4 Jahre, nach Abschluss wird ein Diplom ausgestellt, aus dem der erworbene Abschluss hervorgeht. Und schließlich ist die letzte Stufe des gesamten Bildungszyklus die Hochschulbildung - Musiker erhalten ihre Zukunft an einem Konservatorium, einer Akademie oder an spezialisierten Universitäten. Das Programm dauert ca. 5 Jahre, nach dem Abschluss gilt der Musiker als Profi.

Das Gehalt eines Musikers hängt direkt von dem Bereich ab, in dem er arbeitet. Tatsächlich gibt es viele Orte, an denen ein Vertreter des Musikberufs eine Beschäftigung finden kann - von Kindergärten bis hin zu populären Musikgruppen. Eine andere Frage ist, dass jeder ambitionierte Künstler davon träumt, Recitals an großen Veranstaltungsorten zu geben.

Am häufigsten werden Musiker an einem der folgenden Orte beschäftigt:

• musikalische Bildungseinrichtungen;
• kulturelle Einrichtungen;
• Konservatorien und Theater;
• Filmstudios;
• Gaststätten;
• Produktionszentren;
• Unternehmen der Unterhaltungsindustrie.

Zu beachten ist, dass fast alle Musiker unregelmäßige Arbeitszeiten haben.Zum Beispiel arbeiten Künstler, die an städtischen Veranstaltungsorten auftreten, normalerweise an Wochenenden und Feiertagen, und ihr Arbeitstag dauert oft 10 Stunden, aber an Wochentagen sind sie praktisch nicht beteiligt. Oder Musikgruppen, die in Clubs und Restaurants auftreten - ihre Hauptbeschäftigung ist abends und nachts, während sie sich tagsüber ausruhen. Unter ihnen ist der Zeitraum von Freitagabend bis Sonntag am gefragtesten.

Auf die Frage nach dem Gehalt von Musikern gibt es keine eindeutige Antwort. Die Sache ist die Heutzutage gibt es zum Beispiel Pianisten, von denen einer 15-20.000 Rubel entwickeln kann und der andere - 100.000. Und das Problem in diesem Fall ist nicht einmal, dass einer von ihnen talentiert ist und der andere nicht; sie können gleichermaßen professionelle Meister ihres Fachs sein, nur einer hat etwas mehr Glück als der andere. Dies ist die Hauptschwierigkeit jedes Musikberufs - zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein, in den richtigen Stream zu kommen und seinen Zuhörer zu finden. Wenn wir über die durchschnittliche Kohorte von Musikern sprechen, die eine feste Anstellung in einer Unterhaltungs- oder Kultureinrichtung haben, verdienen sie etwa 20-30 Tausend Rubel pro Monat.

Wenn es um Musiker als Vertreter des Berufs geht, kann man diejenigen nicht ignorieren, die auf den Straßen der Stadt Geld verdienen. Meistens haben sie eine höhere musikalische Ausbildung, eine perfekte Tonhöhe und eine gute Spieltechnik. Durch das geringe Gehalt, das sie an ihrem Hauptarbeitsplatz erhalten, wurden sie gezwungen, auf der Straße zu sprechen. So seltsam es klingen mag, die meisten Musiker, die in Übergängen spielen, verdienen viel mehr Geld als beispielsweise in einem Konservatorium oder einem kleinen Orchester.

Allerdings und hier ist die Lohnspreizung groß - ein Musiker kann 100 Tausend Rubel im Monat verdienen und ein anderer - dreimal weniger. Die Gesamtsumme wird von einer Vielzahl von Faktoren beeinflusst. Dies ist in erster Linie die Durchlässigkeit des Punktes sowie des Repertoires. Wenn ein Musiker die ganze Zeit am selben Ort auftritt und dieselbe Musik spielt, dann "langweilen" diese Melodien die Zuhörer mit der Zeit und dies führt zu einem Rückgang des Einkommens.

Wenn Ihnen der Beruf des Musikers nicht gut tut, finden Sie hier drei interessante Fakten.

• Der berühmte österreichische Pianist Wittgenstein verlor im Ersten Weltkrieg seinen Arm. Trotzdem gelang es ihm, zu Konzertaufführungen zurückzukehren und die Höhe der professionellen Fähigkeiten zu erreichen, indem er Kompositionen mit einer linken Hand aufführte.
• Beethoven fühlte sich nicht immer inspiriert. Deshalb tauchte er, bevor er anfing, Melodien zu komponieren, immer den Kopf in einen Bottich mit Eiswasser - diese Technik wurde bei ihm zur Gewohnheit, und der Komponist konnte sie bis in die letzten Tage seines Lebens nicht ablehnen.
• Einmal kam ein junger Mann an die Leitung des Mailänder Konservatoriums und bat, sich seine Werke anzuhören. Das Urteil der Prüfer fiel hart aus: "Den Gedanken an Musik lieber aufgeben." Es war Giuseppe Verdi.