Kleidungsstile

Merkmale des Art-Deco-Stils in der Kleidung

Merkmale des Art-Deco-Stils in der Kleidung
Inhalt
  1. Entstehungsgeschichte
  2. Eigenschaften
  3. Wie baut man ein Image auf?
  4. Schöne Beispiele

Der Name des Art-Deco-Stils auf Russisch kann als "dekorative Kunst" übersetzt werden. In den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts berührte er verschiedene Bereiche der Kunst und des Alltags, darunter auch modische Kleidung. In unserer Zeit begann die Wiederbelebung des Stils mit dem Ablegen von Sternen, die in ungewöhnlichen Outfits auf dem roten Teppich von Festivals und Preisverleihungen aller Art erstrahlen.

Entstehungsgeschichte

Die 1925 in Paris veranstaltete Ausstellung für dekorative und industrielle Kunst legitimierte und gab dem Modetrend in Kunst und Kleidung, der sich nach dem Ende des Ersten Weltkriegs aktiv formte, einen Namen. Ein erstaunlich mutiger Stil des Art Deco (Arts Decoratifs) erschien, der dekorative Kunst in Kleidung, Innenräumen und der Herstellung vieler Haushaltsgegenstände predigte.

Europa, auch unser Land, das die Schrecken von Krieg, Verwüstung und Auswanderung überlebt hat, dürstet trotz des tristen Alltags einer noch unruhigen Wirtschaftsschwäche nach Urlaub. Die Schönheit und der Chic der Outfits der Fashionistas inspirierten die Hoffnung auf ein stabiles, friedliches Leben. Paris ist ein Trendsetter, hat sich einen ungewöhnlichen luxuriösen Stil genehmigt, der dazu führt, dass das Leben besser wird und allmählich in einen stabilen Gewohnheitskanal gelangt.

Auch in Russland, das auch den Bürgerkrieg überstanden hat, gibt es Veränderungen zum Besseren. Die New Economic Policy (NEP) erlaubte gleichzeitig schicke Modefrauen in imposanten Kleidern und revolutionäre Frauen in Lederjacken, ergänzt durch rote Tücher, nebeneinander zu existieren.

Art Deco war eine Mischung aus verschiedenen Modetrends, die zu Beginn des letzten Jahrhunderts geprägt waren. Darin wurden die Motive des Abstraktionismus, Kubismus, Konstruktivismus und Modernismus mit der Verflechtung orientalischer Noten erraten.

Der große russische Philanthrop S. Diaghilev lieferte der von ihm betreuten Balletttruppe eine Sammlung erstaunlicher Art-Deco-Kostüme. Die russische Ballettsaison in Europa hat eine positive Rolle bei der Förderung des Modetrends gespielt.

Der französische Couturier Paul Poiret war auch ein Fan des russischen Balletts. Er wurde der erste Trendsetter im Art Deco-Stil und förderte ihn als eigenständigen Trend. Dem Couturier gelang es, einfache Formen mit mehreren Drapierungen zu verbessern, die Präzision der Linien zu betonen und das Bild mit dekorativen Elementen aufzuwerten.

Der Stil ist bei vielen Europäern angekommen. Mit der leichten Hand von Poiret begannen auch andere Modesalons mit der Veröffentlichung von Modellen. Unter ihnen sind so bedeutende Häuser wie Chanel, Martial, Armand.

Eigenschaften

Frauen, die den Krieg bis zu einem gewissen Grad überlebt haben, fühlen sich nicht mehr wie das schwächere Geschlecht. Dies manifestierte sich in einem Phänomen wie der Emanzipation und prägte das Verhalten sowie das Aussehen der Damen der 20er Jahre des letzten Jahrhunderts. Sie schnitten sich die Haare, rauchten Zigaretten und fuhren Autos. Üppige Formen waren nicht mehr in Mode, im Gegenteil, Schlankheit, kleine Brüste und ein jungenhaftes Image wurden geschätzt.

All dies hat die Mode in der Kleidung geprägt. Schmale Hüften machten es möglich, Kleider mit niedriger gerader Linie ohne Andeutung einer Taille zu tragen. Den schlichten Schnitt konnten die Designer mit fließenden Stoffen und zahlreichen Dekoren abwechslungsreich gestalten. Ethnische Elemente, geometrische Muster, ungewöhnliche Farbschemata wurden hinzugefügt, die es ermöglichten, eine langweilige Silhouette in exquisite teure Outfits zu verwandeln.

Art Deco in der Kleidung schafft widersprüchliche Bilder. Der rustikale Schnitt des Kleides verbirgt die sanften Rundungen des weiblichen Körpers, ermöglicht aber gleichzeitig flirtende Schnitte, fast vollständige Freilegung der Schultern oder des Rückens. Spitze und hauchdünner Chiffon weisen auf Sexiness hin. Eine Dame in einem solchen Kleid sieht verspielt aus, aber nicht vulgär, anmaßend, sondern wehrlos, pompös, aber elegant. Das sowohl schockierende als auch zurückhaltende Bild beeinflusst die Wahrnehmung anderer magisch. Die Frauen, die darauf zurückgreifen, sehen auch heute noch attraktiv und geheimnisvoll aus.

Art-déco-Kleider wurden aus zartem Samt, fließender Seide und leichtem Chiffon gefertigt. Sie waren mit Edelsteinen, Strasssteinen, Perlen und teurer Spitze verziert. Einfarbige Stickereien mit ethnischen Noten, passend zur Farbe des Kleides, waren weit verbreitet.

Diese Technik bereicherte den Stoff, zog aber keine Aufmerksamkeit auf sich und hinterließ den Gesamteindruck.

Teuer verzierte Kleider waren für den Besuch von Theatern oder adeligen Partys bestimmt. Im Alltag wurden einfache angenehme Stoffe verwendet - Chintz, Satin, feine Wolle (für Winteroptionen). Bei der Schneiderei wurden Elemente von Matrosen erraten, Linien aus Geometrielehrbüchern verwendet.

Heute, 100 Jahre später, regt Art-déco-Kleidung wieder die Fantasie der Fashionistas an. Zuerst erinnerten sich die Stars des Kinos und der Laufstege Heidi Samuel (Klum), Nicole Kidman, Christina Aguilera an sie und schufen ihre einzigartigen Bilder, und dann füllten andere wohlhabende junge Damen die Kleiderschränke mit eleganten Kleidern auf. Die modernen Couturiers Ralph Lauren, Stefan Rolland, Albert Ferretti stellten ihnen ihre Kollektionen zur Verfügung.

Wie baut man ein Image auf?

Der Art Deco-Stil berührte in seinen wichtigsten Erscheinungsformen die Damenmode. Das Kleid ist von zentraler Bedeutung für einen luxuriösen Look. Aber Für die vollständige Zuverlässigkeit des Aussehens einer Dame der 20er Jahre des letzten Jahrhunderts benötigen Sie auch eine Frisur, ein richtiges Make-up, einen Hut, Schuhe, eine Handtasche und Schmuck.

Ein einfacher Schnitt eines Kleides kann wie ein Rechteck oder ein Dreieck aussehen. Ergänzt wird die Bluse durch einen eleganten Rock in beliebiger Länge. Die Vielfalt moderner Stoffe ermöglicht es Ihnen, Modelle mit erstaunlich fließenden Röcken zu kreieren, die den Hutmachern des letzten Jahrhunderts nicht zur Verfügung standen, und der Rest des Stils hat sich kaum verändert. Das Kleid hat meistens keine Ärmel, der Rücken kann verführerisch geöffnet oder mit durchscheinender Spitze drapiert werden. Die Dekoration umfasst Pelze, Fransen, Signalhörner.

Einige Fashionistas ergänzen ihren Look mit Fuchshaut.

In der kühlen Jahreszeit versteckten sich die Damen in einem Art Deco-Mantel, der bis zu den Knien reichte, weite Ärmel hatte und eine ungewöhnlich prätentiöse Form hatte.

Stile umfassen einen kurzen Haarschnitt mit einem sauberen, geraden Haaransatz oder makellos gestylte Locken. Damit die Frisur nicht unordentlich aussieht, verwenden sie Lacke sowie spezielle Geräte, die gleichzeitig als Dekoration dienen - Reifen, Diademe, mit Steinen verzierte Haarnetze. Langes Haar ist zu einem Knoten zusammengefasst und unter einem eleganten Hut versteckt.

Art-Deco-Make-up ist eingängig, kokett und ausdrucksstark. Auf dünner weißer Haut werden gleichzeitig Lippen und Augen betont. Lidschatten gibt es in verschiedenen Nuancen von Silber bis Schwarz. Die verführerischen Lippen begeistern mit der Farbe von scharlachrotem Mohn oder dunkler Kirsche.

Schöne Beispiele

Art Deco ist ein traumhaft schöner Stil. Davon können Sie sich überzeugen, wenn Sie sich Fotos von tollen Frauen ansehen, in denen Kleidung, Frisur, Make-up und Schmuck harmonisch und spielerisch kombiniert werden:

  • Abendlook, ergänzt durch Fuchspelz;
  • elegantes schwarzes Kleid;
  • ein spektakuläres gold-schwarzes Fransen-Outfit;
  • lebendiges Bild des modernen Art Deco.

Damen traten in Etuikleidern in das zwanzigste Jahrhundert ein und konnten in wenigen Jahrzehnten die Mode für Kleider vollständig verändern. Seitdem tragen Frauen leichte, stylische Kleidung in jeder Länge, die ihrem Geschmack entspricht.

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