Alles über Aquarellskizzen

Aquarellskizzen ist eine ziemlich verbreitete Maltechnik. Was für ihn notwendig ist, welche Genres und Techniken diese Art der Malerei hat, werden wir in diesem Artikel erzählen.

Aquarellskizzen können mit gewöhnlichen Farben und Buntstiften erstellt werden. Es ist auch erlaubt, verschiedene Alkoholmarker, Filzstifte und andere Attribute für die Kreativität zu verwenden. Generell empfiehlt es sich, im Grundset das Skizzenbuch selbst zum Zeichnen oder dicke Papierbögen für Aquarelle, Aquarellpfannen, Schieferstifte, Pinsel unterschiedlicher Größe, Radiergummi, einen mittelgroßen Behälter für Wasser sowie Handtücher dabei zu haben oder trockene Einwegservietten und manchmal Referenzen, die notwendig sind, damit sich der Künstler beim Zeichnen von etwas leiten kann.

Wenn Sie also Skizzen mit Aquarellen zeichnen möchten, bevorzugen Sie am besten Skizzenbücher mit dickem Papier, die sich für schnelle Skizzen und kleine Aquarellbilder eignen. Glattes Papier hingegen ist besser geeignet, wenn Sie gewohnt sind, mit Bleistift und Tinte zu arbeiten. Das Vorhandensein oder Fehlen einer Feder im Skizzenbuch ist ebenfalls wichtig. Wenn dies der Fall ist, verbiegen sich die Blätter beim Öffnen nicht, was den Zeichenvorgang bequemer macht.

Es gibt viele Genres der Aquarellskizze. Jeder von ihnen hat seine eigenen Eigenschaften, aber es ist ziemlich schwer zu sagen, welcher von ihnen einfacher und welcher im Gegenteil schwieriger ist. So, Dessert-Genre oder Food Sketching beinhaltet das Zeichnen verschiedener Gerichte, sei es Kuchen, Avocados, Obst, Kaffee oder etwas anderes. In der Regel handelt es sich dabei um typische Zeichnungen, die notwendig sind, um einen Plan des geplanten Menüs erstellen oder Rohlinge für Fotoszenen erstellen zu können.

Reiseskizzen ist ein Reisegenre. Es enthält Skizzen von Städten, Straßen. In der Regel schenken solche Zeichnungen der Architektur von Häusern und Gebäuden nicht allzu viel Aufmerksamkeit, aber die Bilder zeigen deutlich Einfahrten, Autos, Silhouetten von Passanten.

Das botanische Genre ist auch voll von skizzenhaften Ideen. Es beinhaltet das Zeichnen einer Landschaft auf einem vormarkierten Blatt Papier, was oft beinhaltet, dass Perspektiven von einem entfernten Motiv zu einem nahen auf dem Hauptplan markiert werden. Somit ist das Zeichnen von entfernten und nahen Objekten etwas einfacher. In diesem Genre können Sie eine Vielzahl von Landschaften malen: sowohl die Natur im Frühling als auch die Winterbäume.

Modeskizzen bedeutet schnell und skizzieren Kleidungsstücke. Früher wurden solche Skizzen oft von Bekleidungsdesignern und Näherinnen angefertigt, um die Skizze zu genehmigen und die Sache klarer darzustellen.

Industrielles Skizzieren stellt Bilder dar, die die Hauptessenz des Objekts widerspiegeln, das heißt, es sollte so etwas wie eine Vorschau entstehen. Eine Person zeichnet eine Skizze des zukünftigen Objekts und nimmt dann bei Bedarf einfach bestimmte Korrekturen vor.

Interieur-Genre, wie der Name schon sagt, widmet sich der Innenskizze von Räumen oder Räumlichkeiten für Organisationen. Solche Zeichnungen helfen, die zukünftige Situation zu visualisieren, das Design einzuschätzen.

Floristische Skizzen sollen in der Regel die geplante Landschaftsgestaltung darstellen und nicht nur. Diese Genreorientierung eignet sich am besten für die Erstellung von Rohlingen bei der Entwicklung von Dekorationen für die Feiertage. Alle Gegenstände und Dekorationen sind in das Album eingezeichnet, seien es Blumen oder etwas anderes. Außerdem befinden sie sich auf einem Blatt Papier in einer solchen Position, in der sie sich später im wirklichen Leben befinden.

Es gibt verschiedene Skizziertechniken, mit denen Sie sowohl einfache als auch komplexe Zeichnungen erstellen können. Für einfache Skizzen reicht es in der Regel aus, Linien, Punkte, Formen aus der Geometrie oder Striche zu verwenden. Um die Komposition zu komplizieren, können Sie jedoch "coolere Techniken" verwenden. Zum Beispiel das Vorhandensein von Perspektiven, und zwar nicht nur beim Zeichnen von Gebäuden und Innenräumen, sondern auch beim Zeichnen von Kleiderskizzen, bei denen Sie ein Modell in Bewegung hinzufügen können, was die Arbeit erheblich erschwert.

Das Vorhandensein von Beleuchtung und Schatten ist eine weitere Technik, die ein komplexeres Bild ermöglicht. Ohne die Verwendung von Hell-Dunkel sieht das Bild eher wie eine Kinderarbeit aus. Und seine Verwendung wird das Objekt voluminöser und naturalistischer machen. Das Schraffieren ist auch eine wichtige Technik, die die Skizze verkompliziert. In der Regel helfen kleine Striche, die Eckteile des Innenraums anzuzeigen, und breite lenken die Aufmerksamkeit auf tragende Balken oder volumetrische Objekte, die durch eine Wölbung gekennzeichnet sind.

Diese Technik wird auch oft als Glizal oder Lasur bezeichnet, was mehrschichtiges Malen bedeutet. Es ist notwendig, damit die Zeichnung tiefere Überläufe hat. Diese Technik beinhaltet das stufenweise Auftragen von Farbtönen übereinander, wodurch Sie eine sattere Farbe erhalten. Es gibt mehrere Variationen dieser Technik.Einer davon ist nass in nass. Die Essenz dieser Technik ist einfach: Der Farbton wird auf die noch nicht ausgetrocknete Grundfarbe aufgetragen. Dadurch erhalten Sie eine neue Farbe, die auf die Lichtdurchlässigkeit der obersten Farbschicht zurückzuführen ist.

Eine andere Technik ist nass auf trocken. Es ist nicht so leicht wie das vorherige. Bei dieser Technik werden zwei Aquarellschichten nach und nach übereinander gelegt, wodurch das Gefühl entsteht, zwei Farben zu mischen. Tatsächlich überlappen sich die Farbpigmente nur teilweise, ohne sich zu einer homogenen Masse zu vermischen. Und die dritte Technik ist trocken auf trocken. Dabei werden trockene Pinselstriche aufgetragen, sodass die Hauptfarbe mit der neuen überlappt. Diese Farbtechnik wird häufig im Industriedesign verwendet.

Die Bedeutung dieser Technik ist, dass die Farbe auf ein Papierblatt aufgetragen wird, das zuvor in Wasser eingeweicht werden muss. Wie nass die Papierbasis der Zeichnung sein sollte, hängt davon ab, was der Schöpfer darstellen wollte. In der Regel reicht in vielen Fällen eine Luftfeuchtigkeit aus, bei der das Wasser auf dem Blatt nicht im guten Licht erstrahlt. Erfahrene Handwerker können den Feuchtigkeitsgehalt des Papiers von Hand kontrollieren.

Es gibt jedoch auch Nachteile. Sie bestehen in der Schwierigkeit, mit dieser Technik zu arbeiten, denn Aquarelle zeichnen sich durch eine Fließfähigkeit aus, die die Idee des Künstlers verderben kann. Gleichzeitig wird das Korrigieren nur eines bestimmten Fragments höchstwahrscheinlich nicht funktionieren - Sie müssen den Rest des Bildes ändern. Sie können natürlich versuchen, das "Verhalten" des Aquarells vorherzusagen, aber selbst der erfahrenste Künstler wird dies sicherlich nicht tun.

Eine weitere interessante Technik. Im Allgemeinen bezieht sich das Wort "Reserve" auf den Teil des Blattes, der am hellsten ist oder überhaupt nicht mit Farbe gefüllt wurde. Das heißt, bei dieser Technik muss der Künstler bestimmte weiße Räume verlassen, sie umgehen, um seine Idee vollständig zu verwirklichen. Diese Technik eignet sich besonders beim Malen von Neujahrslandschaften, da im Winter in der Natur in der Regel viel Weiß vorhanden ist.

Bei dieser Technik verwenden Künstler oft zusätzliche Materialien, um nicht versehentlich das benötigte weiße Fragment zu übermalen. Oft werden dafür Klebeband, Paraffinwachs, Wachsmalstifte verwendet. Manchmal wird die Farbe einfach mit einer Rasierklinge an den gewünschten Stellen herausgekratzt. Und in einigen Fällen werden solche Stellen mit Hilfe eines ausgewrungenen Pinsels oder einer trockenen Serviette hervorgehoben - sie werden über eine Schicht geführt, die noch nicht vollständig getrocknet ist.

Diese Technik umfasst die beiden oben genannten Verfahren: "nass" und "trocken". Sein Wesen liegt darin, dass bei hoher Feuchtigkeit des Pinsels eine "trockene" Richtung und bei hohem Feuchtigkeitsgrad des Papiers "nass" gewählt wird. Das heißt, es stellt sich heraus, dass beim Arbeiten zwei Zeichentechniken gleichzeitig beteiligt sind. All dies ermöglicht es Ihnen, verschwommene und weichere Konturen zu erhalten, deren Farbe mit kontrastreicheren Schattierungen gemischt wird, was zu einer Diffusion führt: Das Papier dehnt sich an den Stellen aus, an denen es übermäßig nass ist, und Farbe dringt dort ein.

Diese Technik basiert auf einem schnellen Arbeitstempo und eignet sich am besten zum Skizzieren. Dies impliziert das schnelle Auftragen einer einzelnen Farbschicht auf ein feuchtes Blatt Papier. Bei dieser Technik wird das Meer mit Schiffen besonders oft dargestellt, es können jedoch auch andere Zeichnungen darin ausgeführt werden. Mit dieser Technik können Sie schöne Schliereneffekte und das Mischen verschiedener Farbtöne auf dem Blatt erzielen. Auf diese Weise können Sie eine schnelle Zeichnung erstellen, bei der keine einzelnen Elemente gezeichnet werden müssen.

Bei dieser Technik wird Farbe in ein oder zwei Schichten aufgetragen, wonach die Arbeit zum Trocknen geschickt wird. Beim Auftragen von Farbe in einer Schicht ist es notwendig, genaue Striche zu machen, während eine große Menge Farbe verwendet wird. Erreicht dies nicht die beste Farbwiedergabe, kann man diese verbessern, indem man der noch nicht getrockneten Schicht einen Farbton hinzufügt. Bei der Verwendung von zwei Schichten handelt es sich in der Regel um zwei Farbtöne. Sie werden aufgetragen, bis die Farbe der ersten Schicht getrocknet ist. Die Zweischichttechnik ermöglicht farbigere und lebendigere Akzente, die die erste Schicht überlappen.

Mit dieser Technik können Sie schnell mehrere Ebenen desselben Tons gleichzeitig erstellen. Die Quintessenz ist dies: Der Schöpfer mischt Farbe mit Wasser im Verhältnis 1 zu 6 oder 1 zu 8, wodurch eine fast transparente Flüssigkeit mit Farbe entsteht. Es wird oft verwendet, um einen durchscheinenden Hintergrund zu erzeugen, oder es wird in mehreren Schichten aufgetragen, um einen subtilen Farbton zu erhalten. Oft wird diese Technik von Architekturdesignern verwendet, da sie oft einen transparenten Hintergrund des Bildes benötigen, der nicht die ganze Aufmerksamkeit auf sich zieht.

Beim Aquarellieren können verschiedene Materialien verwendet werden. Zum Beispiel Salz, dessen Kristalle auf eine nasse Lackschicht aufgetragen werden. Anschließend absorbieren sie alles überschüssige Wasser, was eine schöne und einzigartige Scheidung schafft. Es kann auf interessante Weise gespielt werden. Zum Beispiel kann diese Scheidung zu einem leichten Dunst am Himmel oder einer weichen Wolke werden. Manche Leute verwenden beim Zeichnen zerknittertes Papier. Aquarelle auf solchem ​​Papier verhalten sich sehr ungewöhnlich. Aufgrund ihrer Fließfähigkeit sammeln sie sich an den Stellen an, an denen das Papier gefaltet wurde, wodurch Sie mehr Volumen schaffen können. Bei einer solchen Technik muss jedoch genau entschieden werden, was auf dem Bild angezeigt wird und welche Falttechnik für das Blatt verwendet wird.

Scheuen Sie sich nicht, neue Techniken in Ihrer Arbeit einzusetzen, denn Experimentieren ist nicht schlecht, besonders wenn es um Kreativität geht. Im Gegenteil, Sie können neue Techniken ausprobieren, Neues entdecken und vielleicht sogar Ihre Fähigkeiten verbessern. Kämpfen Sie nicht um die perfekte Zeichnung, besonders wenn Sie bei Null anfangen. Perfektionismus wird hier eindeutig überflüssig sein, denn es wird sofort schwierig, wenn nicht unmöglich, etwas ohne Fehler zu zeichnen. Am Anfang kann es sein, dass die Dinge nicht so laufen oder kommen, wie Sie es erwarten. Das Wichtigste in dieser Phase ist jedoch, die Arbeit nicht aufzugeben, sondern es weiter zu versuchen. Nur in diesem Fall können Sie Erfahrungen sammeln und Hand anlegen, denn aus Fehlern lernt man.

Erwähnenswert sind die zum Skizzieren erforderlichen Materialien. Wenn Sie neu in diesem Geschäft sind, sollten Sie nicht sofort teuren Materialien nachjagen - vielleicht entscheiden Sie sich, diese Aktivität aufzugeben, die Geld verschwendet. Zuerst können Sie sich mit den grundlegendsten Materialien eindecken: ein Album oder ein Skizzenbuch, Bleistifte, einen Radiergummi und Farbe zum Aquarellieren. Es wird reichen. Wenn Sie sich in Zukunft für eine Entwicklung in diese Richtung entscheiden, können Sie mehr Materialien von besserer Qualität kaufen.

Es gibt viele Beispiele für Aquarellskizzen. Zum Beispiel Tierporträts. Darunter sind eine Eule, eine Katze und ein Fuchs.

Und hier sind die Bilder aus dem Dessert-Genre. Es ist erwähnenswert, dass sie sehr appetitlich aussehen.

Landschaften mit Aquarellen, sehen auch sehr beeindruckend und schön aus.

Einen schrittweisen Aquarellskizzen-Workshop für Anfänger finden Sie im nächsten Video.