Alles über Berufe im Theater

Die Magie der Szene existiert, aber nicht jeder weiß, wer sie kreiert. Auch im Theater gibt es eine Routine, jedoch wird sie für viele zu etwas Beständigem und Alltäglichem, es fehlt die Kraft, sich ihr zu widersetzen. Wenn Sie Ihr Leben mit dem Theater verbinden möchten, gibt es viele Berufe, die dabei helfen können.

Dutzende Menschen kreieren eine Performance, die dann vom Publikum mit Standing Ovations begrüßt wird. Und nicht nur der Regisseur und die Schauspieltruppe können sich zu Recht darin einordnen – es gibt viele Berufe, die jedes Theater braucht. Es gibt zum Beispiel Kostümbildner und Requisiten, deren Professionalität so hoch geschätzt wird, dass nicht jeder Schauspieler im Theater so geschätzt wird.

Das Theater kann Kunst, Oper, Schauspiel usw. sein. Es gibt zum Beispiel Theater, deren Truppe aus Personen besteht, die gleichzeitig in Filmen auftreten. Es gibt Theaterberufe, die im Vordergrund der Popularität stehen.

Das ist das Gesicht des Theaters. Zur Schauspieltruppe gehören in der Regel Absolventen einer Theateruniversität oder -schule. Es wird angenommen, dass der Schauspieler im Theater in den Dienst tritt, sie sagen so: "Ich diene im Theater der Musikkomödie" oder "Ich habe 20 Jahre in diesem Theater diene." Es ist fast unmöglich, sich ohne entsprechende Ausbildung an die Stelle eines Schauspielers zu setzen, es sei denn, es handelt sich um ein Amateurtheater. Oder zum Beispiel betritt eine Person aus Versehen das Kino, besitzt ein Naturtalent, hat Erfolg und möchte sich auch auf der Bühne versuchen.Aber in der Regel studiert er trotzdem, denn keine Natur und Begabung kann ausschließlich berufliche Fähigkeiten, die Grundlagen der Schauspielerei, ersetzen. Ausnahmen sind so selten, dass sie nur die Regel bestätigen.

Das Gehalt des Schauspielers ist nicht das höchste. Wenn dies ein Provinztheater ist und ein Schauspieler als Star bezeichnet wird, der an einer großen Anzahl von Aufführungen beteiligt ist, aber streng mit der Hauptrolle spielt, ist es unmöglich, er erhält von 15 Tausend Rubel. Leider sind dies die Realitäten. In Moskauer Theatern sind die Gehälter höher, ebenso wie der Wettbewerb.

Wenn Sie dieses Wort im richtigen Sinne verwenden, ist der Animator ein Straßenschauspieler. Er arbeitet in Vergnügungsparks, bei öffentlichen Veranstaltungen, alleine oder als Teil einer Straßenschauspielertruppe. Idealerweise muss eine mit diesem Beruf verbundene Person auch über eine Schauspielausbildung verfügen. Heute werden Animatoren häufiger als Menschen verstanden, die Kinder- und Erwachsenenferien durchführen und im Rahmen von thematischen Straßenveranstaltungen arbeiten. Natürlich hat nicht jeder eine Schauspielausbildung.

Mit anderen Worten, ein Hinweis. Es ist diese Person, die in der Souffleurkabine sitzt und oft das Schicksal der Aufführung rettet. Seine Aufgabe ist es, den Schauspieler zeitnah zu informieren, wenn er den Text vergessen hat. Und davon soll der Betrachter natürlich nichts mitbekommen. Die Kabine selbst befindet sich in der Mitte der Bühne, erhebt sich leicht über die Plattform. Es ist leicht an seiner Form zu erkennen - es ähnelt einer Muschel.

Aber heute gibt es nicht in jedem Theater Souffleure. Der Beruf verliert an Relevanz, daher ist er im Theater nicht mehr wegzudenken. Oder eine Person in dieser Fachrichtung kann sie mit einer anderen kombinieren, um Vollzeit zu arbeiten.

Lohnt es sich daran zu erinnern, wo das Theater beginnt? Der Besitzer dieses Kleiderbügels ist also der Garderobenwart. In diesem Fall können Sie natürlich auf eine Sonderausbildung verzichten, aber die anforderungen sind nicht die einfachsten. Erstens ist in den meisten Fällen nur Montag der Ruhetag. Zweitens müssen Sie schnell und geschickt sein und ein gutes Gedächtnis haben. Und natürlich, wie in einem Theater ohne Höflichkeit, Höflichkeit - der Zuschauer muss sich am Eingang befinden. Wie das Sprichwort sagt, erfordert der Beruf Anpassung an den Ort.

Ein Absolvent einer Kunsthochschule kann in dieser Fachrichtung im Theater eine Anstellung bekommen. Dies ist nicht nur ein Künstler, dessen Seele singt und Kreativität erfordert, sondern auch rein technische Fähigkeiten: zum Beispiel die Eigenschaften verschiedener Klebstoffe kennen, Lacke in Bezug auf chemische Eigenschaften verstehen usw.

Grundsätzlich beschäftigt sich der Requisiteur mit der Anfertigung von Skizzen, die er mit dem Regisseur abstimmen muss. Er ist auch für den Laden verantwortlich, in dem die Dekorationen und Requisiten hergestellt werden. Das macht der Requisitenkünstler. Aber eine gewöhnliche Requisite führt technische Aufgaben aus: Er braut Leim, knetet Ton, schneidet Papier, malt usw.

Es ist nicht nur der Regisseur, der bei der Leistung des Schauspielers „Ich glaube“ sagen muss. Der im Saal sitzende Zuschauer muss alles glauben, was auf der Bühne passiert. Und wenn der Held beispielsweise Milch trinkt, sollte die verwendete Flüssigkeit ihm zumindest ähnlich sein.

Vielleicht hat noch nicht jeder dieses Wort gehört. Im Namen des Berufs liegt seine Bedeutung, übersetzt aus dem Französischen bedeutet "claque" "mit der Handfläche klatschen". Sie, die Klatscher, müssen den Leuten Standing Ovations geben, an der richtigen Stelle und in der richtigen Größenordnung klatschen. Tatsächlich schalten sie das Publikum ein und bestimmen oft den Erfolg der Aufführung. Der Sachbearbeiter muss die Aufmerksamkeit des Publikums auf diesen Moment in der Aufführung lenken, der bedeutsam, komplex und besonders ist, aber der Zuschauer errät es nicht immer.

Natürlich, Konkurrenten schickten oft ihre eigenen Claqueurs, um die Leistung des Rivalen zu ruinieren. Bei einer fremden Inszenierung verhielten sich die angeheuerten Claqueure so, dass man nicht über Erfolg sprechen musste. Ihre Aufgabe ist es, die Leistung auszubuhen, einen Konkurrenten zu stören.

Dies ist der Name einer Balletttänzerin, einer Darstellerin klassischer Tänze, ausgebildet nach Ballettkanons, die in ihrer Arbeit die sogenannte Fingertechnik verwendet. Eine Primaballerina ist eine führende Tänzerin, führende Solistin einer Balletttruppe. Sie ist es, die die Hauptrollen in den Produktionen bekommt. Ein Balletttänzer (männlich), der die gleiche Höhe erreicht hat, wird als Premierminister bezeichnet.

Du kannst nach der Schule nicht zu einer Ballerina oder Balletttänzerin gehen – es ist zu spät. Sie kommen in der frühen Kindheit zum Beruf (in der Regel sogar im Vorschulalter), in den ersten Jahren des Tanzens stellt sich heraus, ob das Kind für klassisches Ballett geeignet ist. Es klingt hart, aber es gibt eine Auswahl, und oft geht es nicht nur um Talent und Arbeitsfähigkeit, sondern um anatomische Übereinstimmung - es muss eine bestimmte Figur, Flexibilität, Eversion des Fußes usw. Kinder kommen in die Ballettschule, wo sie neben allgemeinbildenden Disziplinen Ballett meistern.

Diese Person ist für das Lichtpult verantwortlich, das als eine Art Cursor auf der Bühne angesehen werden kann. Bei kleinen Einstellungen kann der Lichtoperator die Aufgaben eines Lichtplaners sowie des Leiters der Elektroabteilung übernehmen. Dann entwickelt er die Lichtpartitur, platziert die Geräte, ist für deren Regie verantwortlich. Heute erfordert dieser Beruf besondere Fähigkeiten, da man manchmal ganze Bilder mit Licht erstellen muss. Licht kann eine führende Rolle in einer Performance spielen, semantische Akzente setzen usw.

Dies ist ein Profi, der die musikalische Linie der Aufführung aufbaut - wählen Sie die Musik so aus, dass sie angemessen und überzeugend ist, das Bild sichtbar macht und den Zuschauer emotional einbezieht. Und alles sollte der ursprünglichen Idee des Regisseurs entsprechen.

Diese Person leitet das Erlernen und Aufführen von Ensemblemusik. Er ist verantwortlich für die künstlerische Interpretation des Werkes, er garantiert auch die Ensembleharmonie, ist verantwortlich für die Spieltechnik jedes Interpreten. Abgesehen davon, dass dies ein musikalisch begabter Mensch sein muss, muss er sein Gehör schulen, ein dramatisches Gespür haben. Und natürlich muss er für sein Team ein bedingungsloser Anführer sein.

Dies ist der Künstler, der für die Gestaltung der Inszenierung verantwortlich ist, ihr malerisches und plastisches Bild schafft. Gleichzeitig verkörpert er die Rollen eines Malers, Grafikers, Designers, Architekten und Technologen. Er ist nicht der einzige, der am Bühnenaufbau beteiligt ist, aber er ist für den Prozess verantwortlich. Oft wird die Aufführung gerade wegen des unglaublichen Bühnenbildes, wegen der schicken Lösung dieses Teils der Aufführung, die nicht weniger spricht als die Nachbildungen der Helden, in Erinnerung gerufen.

Die Aufgabe dieses Spezialisten besteht darin, das Aussehen des Schauspielers so zu ändern, dass es am besten zur Rolle passt. Und es geht nicht nur darum, Make-up auftragen zu können. Make-up unterscheidet sich von gewöhnlicher Kosmetik, es hilft einer Person, hell und ausdrucksstark zu sein, damit der Betrachter es auch in der letzten Reihe sehen kann. Manchmal muss der Visagist das Gesicht "bemalen", wodurch der Schauspieler bis zur Unkenntlichkeit verändert wird.

Bevor ein Kostüm erscheint, muss es entworfen und gezeichnet werden. Das macht die Kostümbildnerin. Es gibt auch Bühnenbildner, Lichtplaner, aber nicht jedes Theater hat diese Aufgaben unterschiedlichen Spezialisten übertragen. In jedem Fall muss es sich um eine Person mit einer höheren künstlerischen Ausbildung handeln.

Sie können auch in einem Puppentheater Schauspieler werden (hierfür reicht oft eine Schule). Der Spezialist muss die Technik des Puppenspiels kennen, ein Drehbuch, eine Schauspieltechnik haben, musikalisch sein usw. Apropos Theater, man hört auch so ein Wort wie "Unternehmer". Heute wird es etwas seltener und in stärkerem Maße verwendet, wie es mit dem Theater der vorrevolutionären Ära in Verbindung gebracht wird. Heute wäre es einfacher zu sagen - ein Produzent. Als letztes Mittel - ein Impresario. Diese Person könnte ein Theater besitzen und an seiner Förderung beteiligt sein. Einer der legendärsten Vertreter dieses Berufs ist der Mann, der der Welt „Russische Jahreszeiten“ gab, Sergei Diaghilew.

Der Leiter der Truppe ist ein moderner Theaterleiter, der für alle organisatorischen Belange rund um die Besetzung zuständig ist. Er beteiligt sich an der Rollenverteilung und an der Erstellung von Probenplänen. Er ist auch dafür verantwortlich, dass die Arbeitsbelastung der Truppe gleichmäßig ist. Er beschäftigt sich auch mit der Auswahl neuer Schauspieler oder lädt Künstler von außen zu einer einmaligen Teilnahme am Stück ein.

Natürlich, wie man praktisch die Hauptperson im Theater nicht erwähnt - Direktor... Er bestimmt die Gesamtidee, die sich im Verlauf der Performance entfaltet, denn ein und dasselbe Kunstwerk kann nicht nur unterschiedlich inszeniert, sondern auch mit diametral entgegengesetzten Interpretationen gesättigt werden. Der Regisseur erhält seine Ausbildung an einer Kunsthochschule, in der Regieabteilung. Ein Mensch, der von der Kunst lebt - hier geht es wohl um ihn.

Normalerweise gibt es in einem Theater mehrere Werkstätten: in einem arbeiten technische Arbeiter, die für Licht, Ton, Bühnenmechanik verantwortlich sind, in der anderen sind sie mit der Herstellung von Kulissen und Requisiten beschäftigt, in der dritten - Kostüme.