Wer ist ein Künstler und was macht er?

Der Beruf des Künstlers wird von vielen als etwas Abstraktes, Unscharfes angesehen. Es ist mit einer zu dicken Schicht von Stereotypen und Mythen überwuchert - von "ein Künstler muss hungrig sein" bis hin zum Bild eines böhmischen Lebensbrenners, mit einem leichten Hauch von Wahnsinn. Tatsächlich ist alles viel einfacher und gleichzeitig viel komplizierter. Versuchen wir, diesen Beruf zu definieren, seine Feinheiten zu verstehen und zu verstehen, für wen er geeignet ist.

Die erste Definition, die Ushakovs erklärendes Wörterbuch dem Wort "Künstler" gibt: "eine Person, die in einem bestimmten Bereich der Kunst kreativ arbeitet." Das klingt schon weiter als unser übliches Begriffsverständnis. Im zweiten Absatz des Wörterbucheintrags findet sich jedoch bereits eine Klarstellung, in der Maler und Marinemaler erwähnt werden. Aber auch darin stehen neben ihnen Bildhauer, Architekten, die wir als Vertreter anderer Berufe zu sehen gewohnt sind. So lässt uns schon ein Blick auf einen Artikel aus einem erklärenden Wörterbuch erkennen, dass der Wirkungskreis des Künstlers weitaus größer ist, als man gemeinhin glaubt.

Dieser Beruf ist in viele Spezialisierungen unterteilt, von denen jede etwas anderes macht. Die Verpackung von Produkten, die Gestaltung der Charaktere in Computerspielen, das Image der Helden des Kinos, die Schnittstellen der Programme, die wir täglich nutzen – an all dem haben Künstler aus verschiedenen Bereichen mitgewirkt. In der Geschichte bleiben meistens alle Künstler übrig, die Gemälde schaffen, die in Museen präsentiert werden. Aber das ist weit von der Wahrheit entfernt. Wenn wir tiefer in die Geschichte des Theaters, der Werbung oder des Designs eintauchen, werden wir viele Namen von Autoren sehen, deren kreatives Feld keineswegs die Leinwand war.Aber es ist besser, alles mit konkreten Beispielen zu betrachten und vorher einen Blick auf die wichtigsten Vor- und Nachteile des Berufs zu werfen.

Ideale Berufe gibt es einfach nicht. Überall lauern Fallstricke. In Bezug auf den Beruf eines Künstlers hängt viel vom Arbeitsbereich ab. Aber es gibt allgemeine Vor- und Nachteile.

Vorteile:

• die Möglichkeit, kreatives Potenzial auszuschöpfen;
• eine Chance, einen Job mit freiem Zeitplan zu finden, ohne an ein Büro gebunden zu sein;
• Wenn Sie talentiert genug sind, fleißig sind und Ihre Arbeit präsentieren können, wird es nicht schwierig sein, einen profitablen Job in einem interessanten Bereich zu finden, Künstler werden jetzt in vielen Bereichen gebraucht, Hauptsache, Sie müssen alles abwägen, Ihren eigenen finden.

Nachteile:

• mit hoher Wahrscheinlichkeit müssen Sie mit Knirschen umgehen und unter engen Zeitvorgaben arbeiten;
• niemand garantiert, dass Ihre Arbeit gefragt ist;
• ein freischaffender Künstler muss verstehen, dass unsicheres Einkommen und Beschäftigung für einige Zeit seine treuen Begleiter sein werden;
• Kritik, Termintreue, Instabilität - fast 100 % Stressgarantie.

Kommen wir nun direkt zu der Art von Künstlern, wir werden einige Bereiche ihrer Arbeit detailliert beschreiben. Die Künstler werden nach ihren Richtungen (Romantik, Art Deco, Impressionismus usw.) nach ihrer Technik (Aquarell, Grafik, Öl usw.) eingeteilt. Schließlich nach dem Bereich, in dem sie arbeiten (Spieleindustrie, Theater, Illustration usw.).

Dies ist buchstäblich ein Künstler, der mit Aquarellen malt, das heißt, er verwendet eine Aquarelltechnik, die zwischen Grafik und Malerei liegt. Wichtig ist hier die Fähigkeit, mit Ton, Licht zu arbeiten, die Textur des Papiers zu einem anderen visuellen Mittel zu machen, das das Relief des Strichs ersetzt.

Die allgemeine Bezeichnung der Künstler, die ihre Werke mit Computertechnologie, einem Grafiktablett und verschiedener Software erstellen.

Und hier haben wir es bereits mit einer Einteilung nach Tätigkeitsfeldern zu tun. Heutzutage werden Grafikdesigner häufiger als „Designer“ bezeichnet. Dies ist eine allgemeine Bezeichnung, die diejenigen umfasst, die Werbeplakate, alle Arten von Warenverpackungen erstellen, die Innenräume von Wohnungen und Häusern dekorieren, über das Erscheinungsbild von Gebäudefassaden nachdenken, Kleiderskizzen zeichnen und Möbeldesign entwickeln.

Hier lässt sich die Essenz des Berufs an seinem Namen ablesen. Der Zweck der Arbeit eines Illustrators besteht darin, Illustrationen für Bücher zu erstellen. Hier ist es wichtig, neben den direkten Fähigkeiten des Künstlers, die Besonderheiten des Buchverlagsgeschäfts zu kennen, die Wünsche des Kunden zu verstehen. Die Idee des Illustrators sollte nicht nur seine eigene Vision des Buches, seiner Charaktere widerspiegeln, sondern auch den Anforderungen des herausgebenden Herausgebers gerecht werden.

Die häufigste Bezeichnung auf unserer Liste. Ein Maler ist im Wesentlichen jeder Künstler, der auf einer harten, ebenen Oberfläche mit Farbe arbeitet. Das Material kann Öl, Acryl, Tempera usw. sein. Die Hauptsache hier ist die Fähigkeit, mit Farbe, Pinselstrich und Farbe aus dem Leben zu arbeiten. Letzteres bedeutet im Übrigen keineswegs, dass die Arbeit realistisch sein sollte.

Schauen wir uns nun eine viel spezifischere Spezialisierung an. Ja, der Visagist ist auch ein Künstler, der mit einem sehr komplexen Material arbeitet – dem menschlichen Gesicht und Körper. Seine Arbeit beginnt lange vor Drehbeginn oder dem Aufziehen des Vorhangs. Neben dem üblichen Make-up selbst müssen Sie in der Lage sein, mit Plastik-Make-up zu arbeiten, Narben und Wunden zu erzeugen, wissen, was mit Kunstblut zu tun ist und "Haltung" machen - Perücken, Bärte, Schnurrbärte.

Die Arbeit beginnt mit einem Skript. Daraus und den Kommentaren des Regisseurs sollte die Visagistin verstehen:

• in welcher Welt die Handlung stattfindet;
• welche historische Periode wird beschrieben;
• das Band wird farbig oder schwarz-weiß sein, da es mit Licht arbeiten soll;
• was die Helden nicht nur in Bezug auf ihr Aussehen sind, es ist wichtig, die Besonderheiten von Charakter und Verhalten zu berücksichtigen;
• welche Metamorphosen im Verlauf der Handlung mit den Charakteren auftreten.

Wenn dies alles durchdacht ist, erstellt die Visagistin Skizzen, berechnet die für die Arbeit am Projekt erforderlichen Materialien - Perücken, Make-up, Pinsel, Kunstblut usw. Nach Absprache mit dem Regisseur der Skizzen und einer ungefähren Schätzung , beginnt die Vorarbeit mit den Schauspielern. Hier können Fallstricke auftauchen - die Inkonsistenz des Aussehens des Schauspielers mit dem im Drehbuch beschriebenen, die Notwendigkeit, jemanden zu altern oder zu verjüngen.

Ein unter Vertrag genommener Schauspieler für ein anderes Projekt darf beispielsweise seinen Schnurrbart nicht abrasieren oder seine Haare schneiden.... Einige dieser Probleme lassen sich im Kino mittlerweile leicht durch Computergrafik lösen, aber die meisten fallen auf die Schultern des Maskenbildners.

Nach den notwendigen Anpassungen an den Skizzen wird ein Test-Make-up durchgeführt und der endgültige Kostenvoranschlag erstellt. Die Arbeit mit jedem Schauspieler kurz vor Drehbeginn dauert 15 bis 40 Minuten, Fälle mit einem bestimmten komplexen Make-up ausgenommen. Sie müssen in der Lage sein, schnell zu arbeiten, Änderungen an der ursprünglichen Idee im Handumdrehen vorzunehmen und Variablen wie Wetter, Licht und Aufnahmezeit in die Gleichung einfließen zu lassen. Und natürlich muss man in der Lage sein, mit Menschen in Kontakt zu treten.

Während der Dreharbeiten muss der Visagist meistens neben dem Operator stehen, jederzeit bereit sein, seine Arbeit zu korrigieren - Make-up, das aus dem hellen Licht fließt, eine verirrte Perücke, eine heruntergefallene Narbe. Wenn die Szene nicht auf einmal gedreht wird, ist es notwendig, ein Foto des Schauspielers in Make-up zu machen, um einen Ausrutscher im endgültigen Material zu vermeiden.

Nicht weit von den Maskenbildnern gibt es Theaterkünstler, sie sind auch Dekorateure. Ihre Aufgabe ist es, mit allem zu arbeiten, was die Schauspieler umgibt – mit Dekorationen, Gegenständen der Umgebung, sogar mit Essen, das auf dem Tisch, im Rahmen oder auf der Bühne steht. Hier, wie bei der Arbeit mit Make-up, können Sie nicht auf die Möglichkeit verzichten, mit einem Skript zu arbeiten, um alle notwendigen Informationen daraus zu extrahieren.

Und die Liste endet nicht mit diesen Berufen. Tiermaler, Marinemaler, Collagenmaler, Schriftmeister - die Liste der Bereiche und Richtungen, in denen sich die Künstler engagieren, lässt sich sehr lange fortsetzen, alles beschränkt sich nicht auf Portrait, Landschaft, Stillleben. Aber wir werden auf einige weitere Berufe genauer eingehen. Lassen Sie uns vorerst nicht zu weit von Theater und Kino abweichen.

Eine Person, die eigentlich Co-Autor des Regisseurs ist und unter deren Aufsicht eine ganze Gruppe von Autoren arbeitet – vom Dekorateur bis zum Maskenbildner. Der Bühnenbildner entwickelt nach der Idee des Regisseurs das Erscheinungsbild der Aufführung, ihren Stil, erstellt Bühnenbilder, steuert die Auswahl der Requisiten und Kostüme.

Entgegen der landläufigen Meinung ist ein Kostümbildner nicht nur wichtig, wenn er an einem historischen oder Science-Fiction-Film oder Theaterstück arbeitet. Nicht weniger wichtig ist die Kleidung der Charaktere, die in unserer Welt und in unserer Zeit agieren. Sie betont die Situation, den Charakter des Helden. Im Rahmen kann ein Anzug der richtigen Farbe den nötigen Akzent setzen, auch wenn er vom zusätzlichen Schauspieler getragen wird.

Die Branche, die viele Künstler jetzt anstreben, ist die Spieleindustrie. Sie können verstanden werden. Ja, die Entwicklung kleiner Indie-Spiele ist keineswegs profitabel und oft sogar unrentabel. Aber es gibt AAA-Projekte, der Einstieg in das Team, das gute Honorare garantiert, gibt Ihnen die Chance, wahrgenommen zu werden.

Es gibt mehrere künstlerische Berufe, die in der Gaming-Branche involviert sind.

• Art Direktoren - mehr Manager als Künstler selbst, aber ohne entsprechende Ausbildung, Fähigkeiten, Talent, Verständnis für die Prozesse des kreativen Handelns, dies ist unverzichtbar, koordinieren sie die Arbeit an der künstlerischen Komponente des Projekts.
• Illustratoren - sind verantwortlich für den statischen visuellen Inhalt von Cover, Charakter-Avataren, Ladebildschirmen, Postern, Broschüren etc.
• Grafikdesigner - sie entwickeln Logos, Icons, zusammen mit Illustratoren arbeiten sie an entsprechenden Drucken.
• UI-Designer - Erstellen Sie eine Benutzeroberfläche, eine "Kleinigkeit", für die Spieler und Kritiker das Projekt in Stücke zerschlagen können.
• Konzeptkünstler - auf ihren Schultern liegt die Aufgabe, ein direktes visuelles Konzept des Spiels zu erstellen - Charakterdesign, Skizzen von Orten, Waffen usw. Arbeiten, bei denen es vor allem eine bemerkenswerte Vorstellungskraft und die Fähigkeit zur Ideenfindung erfordert ohne aus dem Gesamtkonzept herauszukommen.

So näherten wir uns dem nächsten wichtigen Thema – dem Wissen und den Qualitäten, die ein Künstler braucht.

Die für den Job erforderlichen Kenntnisse unterscheiden sich in verschiedenen Bereichen. Gehen wir die wichtigsten durch:

• Materialkenntnisse, die Fähigkeit, damit zu arbeiten;
• die Grundlagen des Malens, Zeichnens, Arbeitens mit Farbe, Komposition;
• Kenntnisse in Theorie und Geschichte der Kunst, Terminologie;
• Verständnis aktueller Trends;
• Besitz mehrerer Kreativitätstechniken;
• Verständnis der Grundlagen der menschlichen und tierischen Anatomie;
• Einführung in die Theorie des Grafikdesigns;
• Verständnis der Grundprinzipien der menschlichen Wahrnehmung visueller Informationen;
• den Stil Ihres eigenen Autors, Sie müssen in der Lage sein, sich davon zu entfernen, wenn das Projekt dies erfordert;
• die Fähigkeit, sowohl von Hand als auch mit einem Grafiktablett zu zeichnen, benötigen Sie Kenntnisse im Umgang mit Raster- und Vektorgrafiken in speziellen Programmen: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita usw.

Was die Charaktereigenschaften und die notwendigen persönlichen Qualitäten angeht, wird die Liste hier nicht weniger umfangreich sein. Um im Beruf zu überleben und erfolgreich zu sein, benötigen Sie:

• Phantasie - ohne dieses Werkzeug ist der Künstler nirgendwo;
• gutes visuelles Gedächtnis, Aufmerksamkeit für kleine Details;
• Multitasking, hohe Effizienz;
• Stresstoleranz;
• die Fähigkeit, Ihren Arbeitsplan selbst zu organisieren, gutes Zeitmanagement;
• der Wunsch, seine Arbeit den Menschen zu zeigen, die Fähigkeit, es zu präsentieren und zu verkaufen, daher die Kundenorientierung, die Bereitschaft, mit vielen Menschen zu kommunizieren - mit Kunden, Galeristen, Kritikern, Kollegen (es wird nicht funktionieren, ein gesuchter nach Künstler, ohne die Werkstatt zu verlassen oder wegen eines Computers);
• die Fähigkeit, Kritik und Lob nüchtern wahrzunehmen;
• die Bereitschaft, ständig zu lernen, Neues auszuprobieren, sich selbst zu verbessern und Ihr Portfolio zu ergänzen;
• eine Verantwortung.

Wenn die Eltern die Neigung des Kindes zur Kreativität und den Wunsch dazu sehen, müssen Sie im Idealfall früh mit der Kunsterziehung beginnen. Diverse Kreise und in Zukunft die Kunstschule wird niemandem schaden, wenn sie nicht unter dem Stock weggetrieben werden - dies kann den Drang, einen Bleistift in die Hand zu nehmen, für lange Zeit entmutigen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass, egal wie notwendig Ihr eigener Stil ist, Ihnen die Kenntnis der Grundlagen der akademischen Malerei eine Grundlage bietet, auf der dieser Stil aufbauen wird. Autodidakten können sich in einer Reihe von Fachgebieten durchsetzen – Fakt ist, aber eine Hochschulausbildung in einem geeigneten Fach ist eine wichtige Hilfe bei der zukünftigen Jobsuche.

Sie können sowohl ab der Sekundarstufe II – einer Fachschule oder Fachschule, an der Sie nach der 9. Klasse einsteigen können, als auch ab der Zulassung nach der 11. Klasse an einer Universität mit dem entsprechenden Profil beginnen. Die renommiertesten in Russland gelten als das Staatliche Akademische Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur in St. Petersburg, benannt nach I. E. Repin, und das Moskauer Staatliche Akademische Kunstinstitut, benannt nach V. I. Surikov.

Wir haben bereits die Hauptarbeitsgebiete von Künstlern erwähnt und von ihren Typen gesprochen. Dies sind Buchverlage, Werbung, Webentwicklung, Spieleindustrie, Kino, Theater, Kostümdesign, Innenarchitektur, Verpackung, Arbeit in einer Galerie oder einem Museum. Und natürlich die Erstellung von Auftragsarbeiten, freiberuflich.

Das Gehalt eines Künstlers hängt direkt von der Richtung und dem Umfang der Arbeit ab. Gleiches gilt für die Einkommensstabilität. Die Beträge reichen von ein paar tausend Rubel für ein Projekt eines normalen Freiberuflers bis hin zu fabelhaften Honoraren namhafter Handwerker. Das durchschnittliche Gehalt eines Illustrators beträgt je nach Erfahrung und Arbeitsumfang 15-70 Tausend Rubel. Ein Grafikdesigner kann mit einer Gebühr von bis zu 40.000 rechnen.

Über den Preis von Gemälden zu diskutieren ist sinnlos, er hängt von zu vielen Kriterien ab und wird vom Künstler selbst ausgestellt. In den meisten Fällen beginnt der Preis für ein mit Computertechnologie gemaltes Porträt bei tausend Rubel. Eine Schwarz-Weiß-Skizze kann weniger als tausend kosten und eine Farbgrafik in voller Länge mit einem detaillierten Hintergrund - etwa 4.000. Die Preise stehen in direktem Zusammenhang mit der Nachfrage nach dem Autor, der Komplexität des jeweiligen Werkes.

Die Wahl des Künstlerberufs hängt nicht nur vom Vorhandensein oder Fehlen von Talenten ab. Dies sollte eine ausgewogene und bewusste Entscheidung sein, ein Verständnis für den Bereich, in dem Sie sich ausdrücken möchten. Talent ist nur eine Basis, die nur bei ständiger, sorgfältiger Arbeit zählt.