Alles über Fotografen

Ein idealer Job ist, wenn Sie etwas für Geld tun, das Sie gerne sogar kostenlos tun würden. Trotz der Tatsache, dass mittlerweile buchstäblich jede erste Person formell fotografieren kann und die meisten Smartphones über gute Kameras verfügen, ist der Beruf des Fotografen nirgendwo verschwunden und es gibt Grund zu der Annahme, dass er auch in den kommenden Jahrzehnten relevant bleiben wird.

Zur Zeit der Erfindung der ersten Prototypen von Kameras vor fast zwei Jahrhunderten erforderte es sogar, ein relativ hochwertiges Bild zu erhalten, diese Tänze mit einem Tamburin: Es war notwendig, die Funktionsprinzipien der komplexesten Ausrüstung zu verstehen, die frei von jeglichen Automatisierung, Chemie kennen und so weiter. Ein Anfänger hätte das Gerät, das damals als Kamera galt, nicht intuitiv verstehen können, und eine solche Technik war zunächst nicht wirklich aus dem Studio zu nehmen, so dass die ersten Fotografen größtenteils mit Porträts Geld verdienten.

Im Laufe der Zeit sind Kameras kompakter geworden und haben im journalistischen Umfeld eine immense Popularität erlangt, um den Lesern die Welt zu zeigen. Vor etwa hundert Jahren wurden tragbare Kameras fast sofort in professionelle und Amateurkameras für den Heimgebrauch unterteilt, und obwohl letztere nicht sofort beliebt und gefragt wurden, müssen wir heute ernsthafte Konkurrenz durch die professionelle Fotografie feststellen aus der Amateurfotografie.

Wenn Sie davon träumen, nicht nur zu fotografieren, sondern damit Geld zu verdienen, sollten Sie alle Chancen und Risiken nüchtern abwägen. Wer Fotograf werden möchte, sieht in der Regel folgende Vorteile des Berufs für sich:

• Fotograf zu sein ist „cool“ und profitabel – zumindest ist ein gut beförderter Spezialist mit einem etablierten Kundenstamm sowohl vom Einkommen als auch vom Bekanntheitsgrad in gewissen Kreisen mit einem bekannten Künstler vergleichbar;
• die Arbeit eines Fotografen ist nicht in einen starren Zeitrahmen getrieben - in den meisten Fällen sind Sie Ihr eigener Chef und können einen Arbeitsplan nach Belieben erstellen;
• Der multidisziplinäre Fotograf macht viele verschiedene fotografische Arbeiten, so dass er keine kreative Krise erlebt und unter den vielen verfügbaren Möglichkeiten nach Arbeitgebern suchen kann.

Wer jedoch davon ausgeht, dass es in einer Welt, in der jeder Normalverbraucher eine eigene Kamera besitzt, nicht so einfach ist, mit Fotografie Geld zu verdienen, hat Recht. Von den potenziellen Nachteilen des Berufs heben wir Folgendes hervor:

• Viele, viele Menschen versuchen, mit Fotografie Geld zu verdienen - es gibt viel mehr Dienstleistungen auf dem Markt als sie nachgefragt werden, also werden nur die Besten durchkommen;
• um fotografieren zu können, muss man zunächst in teures und hochwertiges gerät investieren, und ob es sich amortisiert, ist fraglich;
• einige Bereiche der Fotografie erfordern vom Meister eine gewisse Ausdauer - beim Fotografieren von Menschen (insbesondere Kindern) oder Tieren müssen Sie im Rahmen einer Fotosession mehrere hundert Bilder aufnehmen, um ein Dutzend erfolgreicher Bilder zu produzieren;
• jeder Fotograf ist eine Art Stylist: Sie müssen ein feines Gespür haben, um dem Kunden bei der Auswahl von Kleidung und Blickwinkeln für ein Fotoshooting zu helfen, da er möglicherweise überhaupt nicht in der Lage ist, sich auf die Fähigkeiten eines Profis verlassen zu können;
• Die Arbeit mit Menschen ist immer nicht einfach - der Fotograf fotografiert nach seinem eigenen Schönheitsempfinden, aber der Kunde darf seine Vision nicht teilen und die Arbeit subjektiv kritisieren, auch wenn sie objektiv einwandfrei ist.

Obwohl die Fotografin ein gängiger Beruf ist, zeichnen sich in ihrem Körper mehrere Richtungen ab, was darauf hindeutet, dass ein bestimmter Spezialist hauptsächlich Fotosessions eines bestimmten Typs durchführt. Bei der Wahl einer kreativen Richtung spielt nicht nur der eigene Wunsch eine Rolle, sondern auch die Verfügbarkeit des passenden Equipments. Die meisten erfahrenen Fotografen versuchen, sich nicht auf einen bestimmten Bereich zu beschränken und schreiben mehrere Arten von Fotoshootings in ihren Lebenslauf.

Die Arbeit eines solchen Spezialisten ist vielleicht die einfachste - er arbeitet in einem speziell ausgestatteten Studio, in dem es möglich ist, das Licht voreinzustellen und für eine angemessene Beleuchtung zu sorgen. Die Leute kommen zu einem solchen Spezialisten, um eine Fotosession von sich selbst zu bestellen, auch in einem bestimmten Bild. Ein gutes Fotostudio bietet den Besuchern oft eine Garderobe und andere Requisiten zur Auswahl sowie die Dienste eines Maskenbildners-Fotografen, um sich an eine interessante Rolle zu gewöhnen.

Das komplette Gegenteil von Studiofotografen sind ihre Reportage-Cousins, die absolut keinen Terminplan und ein stabiles Studio haben, aber es gibt eine „Rohr, die ruft“ – und man weiß nie im Voraus, wann und wo. Nach diesem Prinzip arbeiten beispielsweise Kriegsberichterstatter - sie arbeiten im Feld und gehen schnell dorthin, wo interessante Ereignisse stattfinden. Fotografen-Journalisten arbeiten ähnlich, reisen zu Unfallorten, Protestaktionen und so weiter. Solche Reisen können mit gesundheitlichen Risiken verbunden sein.

Jedoch, Reportagefotografen können manchmal einen klaren Aktionsplan haben, wie zum Beispiel bei Sportkorrespondenten, weil der Spielplan immer im Voraus bekannt ist. Eine Reportage kann auch ein architektonischer Überblick über eine Stadt oder ein separates Wahrzeichen sein, wenn sie aus irgendeinem Grund gerade relevant sind.

Tatsächlich ist eine Hochzeitsfotosession auch eine Art Reportage, nur fiktiv und nicht dokumentarisch wie im Sport oder im Krieg. Seine Helden posieren für einen Hochzeitsfotografen, also muss er bereit sein, sie zu befehligen und Kunden zu verwalten, um die beste Aufnahmequalität zu erzielen. Folglich benötigt ein Hochzeitsfotograf mehrere Optionen für Hochzeitsszenarien sowie die Fähigkeit, jeden Moment kreativ zu spielen.

Katzen und andere Tiere zu fotografieren ist ein eigener Beruf, vorausgesetzt, der Charakter hört überhaupt nicht zu oder posiert. Die Studiovielfalt eines solchen Fotografen setzt die Fähigkeit voraus, ein Haustier zu interessieren, damit es sich weniger bewegt und qualitativ hochwertige Fotos liefert. Es gibt auch Feldtierfreunde - diejenigen, die sich damit beschäftigen, die Natur und ihre Bewohner direkt im Allgemeinen zu fotografieren. In beiden Fällen muss man sich darauf einstellen, dass der Anteil erfolgreicher Schüsse an der Gesamtzahl der gemachten Schüsse sehr gering sein wird.

Es ist ein besonderes Talent, Alltagsgegenstände schön in Szene zu setzen, damit sie zu einem Kunstwerk werden. Kunstfotografen sind die Erben von Künstlern, die Stillleben gemalt haben - der Besitz der Geheimnisse der Sujetfotografie ermöglicht es, gewöhnliche Früchte so zu zeigen, dass sie ästhetisch ansprechend erscheinen. Ein Innenarchitekt konzentriert sich darauf, die Schönheit der Innenausstattung des Gebäudes zu zeigen und die Gemütlichkeit und Ästhetik des Raumes zu vermitteln. Architekturfotografie kann auch als Kunstfotografie eingestuft werden, wenn es dem Fachmann gelungen ist, eine schöne Perspektive zu finden.

Ein Fotograf ist ein viel komplexerer und vielseitigerer Beruf, als es auf den ersten Blick erscheinen mag, weshalb nicht jeder Mensch ein guter Spezialist werden kann. Um in diesem Bereich erfolgreich zu sein, müssen Sie eine Reihe zwingender Kriterien erfüllen.

Diese beinhalten:

• gute Fantasie, mit der Sie eine interessante Handlung finden oder aus dem Nichts erfinden können;
• ästhetischer Geschmack, der dazu beiträgt, das Gewöhnliche in etwas Besonderes zu verwandeln;
• kreative Neigungen, die die Möglichkeit bieten, das Offensichtliche und Vertraute ungewöhnlich zu offenbaren;
• ein Sinn für Komposition - ein subtiles Verständnis dafür, wie Hintergrund, Objekte und Details im Rahmen richtig kombiniert werden;
• Geduld, um ein Ergebnis zu erzielen, das nicht beim ersten Mal kommt;
• Fähigkeit und Bereitschaft, mit Menschen zu arbeiten.

Der Fachmann muss die grundlegenden künstlerischen Prinzipien kennen und verstehen, in Analogie zu denen, die von Künstlern studiert werden. Er ist verpflichtet, seinen ästhetischen Geschmack ständig zu verbessern, indem er Erfahrungen in Ausstellungen, Museen und im Kino annimmt. Es ist notwendig, sich für Fotografie und Lichttechnik zu interessieren, zu verstehen, wie sie funktioniert und wie man die richtigen Einzelgeräte auswählt, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Der Fotograf ist für seine Kreationen sowohl gegenüber dem Auftraggeber als auch gegenüber der Öffentlichkeit bzw. den abgebildeten Personen verantwortlich. Ein erfolgloses Fotoshooting kann ein Grund sein, eine weitere Zusammenarbeit zu verweigern und sich mit einem Kunden zu streiten. Ein Foto, das eine abgebildete Person in einem ungünstigen, insbesondere gemeinfrei gewordenen Licht darstellt, kann rechtliche Schritte nach sich ziehen. Eine Reportage, die ursprünglich für die breite Öffentlichkeit bestimmt war und bestimmte provokative Inhalte enthält, kann die ehrgeizigsten und unerwartetsten Folgen haben.

Heute können Sie sogar selbst Fotograf werden - Sie können wertvolle Informationen aus dem Internet sammeln, in thematischen Foren von Grund auf lernen, berühmt werden und durch soziale Netzwerke gefördert werden. Für viele ist es jedoch einfacher, sich in kurzer Zeit und auf geordnete Weise schnell etwas Berufswissen anzueignen, weshalb sie lieber studieren gehen.

Die Zulassung ist in diesem Fall ein sehr, sehr vages Konzept, so dass es unmöglich ist, genau zu benennen, was es zu bestehen gilt, oder sogar das Zulassungsdatum - nach der 9. oder 11. Klasse. Die minimale und schnellste Vorbereitungsoption sind normale Kurse - dort werden alle rekrutiert, auch komplette "Dummies", und es werden keine Aufnahmeprüfungen angeboten.

Für viele wird dies überraschend kommen, aber um ein Spezialist der Spitzenklasse zu werden, muss man einen Universitätsabschluss haben, und zwar - um Spezialitäten "Bildende und angewandte Kunst", "Journalismus" und so weiter zu erhalten.

Ein guter Fotograf kann in vielen verschiedenen Unternehmen einen Job bekommen, aber heute sind die meisten dieser Profis Freiberufler, das heißt, sie arbeiten für sich selbst. Dies gilt insbesondere für Berufseinsteiger, die sich mit Semi-Amateur-Fotosessions in der Natur oder in kurz angemieteten Studios sowie bei Outdoor-Events beschäftigen. Ein solcher Mitarbeiter wird vielleicht noch nicht für eine feste Anstellung eingestellt, aber er verdient sich selbst Ruhm und füllt ein Portfolio, indem er seine eigenen Bekannten und deren Bekannte gegen eine geringe Vergütung fotografiert.

Wenn Sie die nächste Stufe erreicht haben, können Sie nach einem vollwertigen Arbeitgeber suchen und dabei die folgenden verfügbaren Optionen beachten:

• Fotostudio und Fotostudios - Sie fotografieren Kunden für gewöhnliche private Fototermine unter Verwendung der von der Verwaltung bereitgestellten Räumlichkeiten und Ausrüstung;
• Model- und Werbeagenturen - Objekte oder Modelle zum Fotografieren werden vom Chef zur Verfügung gestellt, während die Räumlichkeiten dem Kunden gehören können und die Ausrüstung - persönlich von Ihnen;
• Fotogalerien, Museen - hier gehört absolut alles Ihnen, einschließlich Ideen für Ausstellungen und Fotosessions, und vom Arbeitgeber wird nur eine Plattform für die Anzeige von Fotos und Werbedienstleistungen bereitgestellt, mit denen Sie Geld verdienen können;
• Verlage, Massenmedien - sie fordern, ihre eigene Vorstellungskraft bei der Suche nach interessanten Geschichten mit der Einhaltung der redaktionellen Richtlinien zu verbinden, sie stellen weder Ausrüstung noch Räumlichkeiten zur Verfügung und konzentrieren sich auf Berichte.

Die Arbeit eines Fotografen durch Trägheit (seit den letzten Jahrzehnten) gilt als sehr prestigeträchtig und gewinnbringend, tatsächlich hängt jedoch viel von dem Erfolg ab, den Sie persönlich im Laufe Ihrer Karriere erreicht haben. Der allererste Rat an einen Anfänger-Fotografen ist, nicht die Ohren aufzulegen und nicht zu hoffen, dass er sofort so viel verdienen kann, wie Top-Spezialisten bekommen. Auch im beruflichen Bereich ist die Gehaltslücke recht groß – zum Beispiel in den Regionen bekommt ein angehender Vollzeit-Fotograf etwa 300 Dollar im Monat, aber ein guter Spezialist in der Hauptstadt kann im Urlaub vor den Ferien ein Paar verdienen von tausend Dollar an einem Wochenende.

Das musst du verstehen In diesem Beruf sprechen wir normalerweise nicht von einem stabilen Einkommen - es hängt alles davon ab, wie viel Sie arbeiten und wie gut Sie es tun. Ein mit Aufträgen überhäufter Freiberufler verdient vorhersehbar mehr als eine Person, die einmal in der Woche zum Fototermin gebeten wird, aber auch ein beliebter Fotograf hat Blockaden und Ruhephasen.

In direktem Zusammenhang mit der Fotografie wird der Beruf des Bloggers im weitesten Sinne des Wortes noch immer vom Fotografen getrennt betrachtet. Sie ist der älteren Generation vielleicht nicht vertraut, und viele Leute glauben immer noch, dass Blogger nicht als Vertreter eines eigenen Berufs angesehen werden können, obwohl dies unfair ist, da sie damit ihren Lebensunterhalt verdienen und ihr Lebensstil dem von Profis ähnelt Fotografen und Künstler. , Schriftsteller.

Der Beruf eines Journalisten kann auch mit der Fotografie zusammenhängen. Früher reiste ein Reporter mit seinem eigenen Fotografen, aber heute macht es keinen Sinn - kleine Publikationen ziehen keine Teams von zwei Mitarbeitern an, zumal ein Journalist selbst fotografieren kann.