Was sind Posaunen und wie werden sie gespielt?

Für Kenner der musikalischen Kreativität ist es nützlich zu wissen, was Posaunen sind, wie dieses Musikinstrument aussieht und was es im Allgemeinen ist. Es wird interessant zu erfahren, wie es klingt. Sie müssen das Bass- und Altblasinstrument, das Birnen- und Posaunenmundstück lernen.

Posaune - wörtlich übersetzt aus dem Italienischen bedeutet nur "große Trompete". Aber gerade deshalb lohnt es sich, ihr besondere Aufmerksamkeit zu schenken. Es wird angenommen, dass dieses Blasmusikinstrument zu den Blechblasinstrumenten mit Bass-Tenor-Register gehört.

Es ist erwähnenswert, dass es fast genauso aussieht wie zum Zeitpunkt seines Erscheinens im 15. Jahrhundert, ungefähr die gleiche Struktur hat und keine wesentlichen praktischen Veränderungen erfahren hat. Zu den erwähnenswerten Posaunenstimmen zählen:

• ein verlängertes Metallrohr mit einem einziehbaren Kipphebel;

• Trompete;

• Mundstück;

• ein schalldämpferähnlicher Muff, der in den Trichter eingesetzt wird (der den Durchgang blockiert und nur eine geringe Luftmenge durchlässt, wodurch der Klang beeinträchtigt wird).

Es ist das Backstage, das die Posaune in erster Linie von anderen Blechblasinstrumenten unterscheidet. Sie ist in der Lage, die Luftmenge zu ändern. Als Ergebnis dieser Änderung ist es möglich, chromatische Klänge zu extrahieren. Um die Posaune erklingen zu lassen, müssen Sie Luft durch das hohle Mundstück pumpen. Die Wippe kann mit einer Skala von Rohren gleicher oder unterschiedlicher Größe (jeweils spricht man von Zweirohr- oder Einrohrmodellen) ausgestattet werden.

Die Posaune wird als nicht transponierendes Instrument eingestuft. Die darauf veröffentlichten Noten unterliegen der Aufnahme genau nach ihrem Klang. Einige der Modelle haben Hilfskronen, die eine Verringerung der Frequenz um 1 Quart oder um ein Fünftel ermöglichen.

Der Erfinder der Posaune hat in den Annalen der Geschichte nicht überlebt. Es wird jedoch vermutet, dass es sich um einen der alten flämischen Meister handelte. Sie perfektionierten die Vintage-Rocker-Röhren, die eine chromatische Akustikserie ergaben. Die Rocker-Röhre wurde verwendet, um die Stimmlinien in Kirchenchören zu vervielfachen, da die Klangfarbe ziemlich nah war. Die Flügel wurden verwendet, um die Ähnlichkeit in der Intonation zu erhöhen.

Die frühesten Versionen der Posaune wurden nach den Sakboots benannt. Diese Designs waren kleiner als moderne Gegenstücke und unterschieden sich im Register der üblichen Sängerstimme. Nach einigen Verbesserungen in der Konstruktion entpuppte sich die Sakbuta als fast eine moderne Posaune. Gleichzeitig entstand sein heutiger Name. In der ersten Hälfte und Mitte des 18. Jahrhunderts blieb die Posaune jedoch überwiegend ein Kircheninstrument und duplizierte weiterhin Singstimmen.

Erst im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert wurden sie zu einem festen Bestandteil gewöhnlicher Orchester. Meist wurden dort 3 Posaunen mit unterschiedlichen Klangbereichen hinzugefügt. Aber nicht nur die Rolle hat sich verändert, auch der Sound hat sich verändert. Kirchenposaunisten verwendeten hauptsächlich hohe Lagen, wo aufgrund der Feierlichkeit ein voller Einklang mit der Klangfarbe der Chöre erreicht wurde. In der Orchestermusik wurde dieses Instrument wegen seiner dunklen tiefen Töne geschätzt, die Assoziationen mit übernatürlichen Motiven weckten.

Posaunenmusik wurde von Gluck und Mozart, Beethoven und Wagner, Berlioz und Novakovsky, Chioffi und Nabih geschrieben. Es ist merkwürdig, dass jeder dieser Komponisten seine eigene Vision hatte, wie man ein solches Instrument am besten einsetzt. Teilweise wurde er weiterhin im Kirchengenre verwendet.

Andere Innovationen aus der gleichen Zeit haben sich nicht durchgesetzt. Zwischen 1850 und 1900 wurden jedoch eine Reihe großer Unternehmen zur Herstellung von Posaunen gegründet. Im letzten Jahrhundert entwickelte sich die Kunst der Performance rasant. Auch die Technik der Werkzeugherstellung hat sich verbessert. Zu dieser Zeit entstand viel Konzertliteratur; seit Ende der 1980er Jahre ist das Interesse an der Posaunenmusik erneut gestiegen.

Normalerweise ist dieses Instrument die höchste Stimme in Blaskapellen. Es ist über seine Verwendung bereits im XVI-XVIII Jahrhundert bekannt, aber das Repertoire für diese Zeit ist nicht festgelegt. Es stellte sich jedoch heraus, dass die Blütezeit auf die Jahre 1756-1780 fiel. Einzelne Werke, die uns in Auszügen überliefert sind, zeigen, dass die damaligen Posaunisten das für sie lange Zeit als unerreichbar galt. Ab Anfang des 19. Jahrhunderts verfiel die Altposaune und geriet bis Ende des 20. Jahrhunderts fast in Vergessenheit.

Die Zeit für solche Posaunen kam Mitte des 19. Jahrhunderts in der englischen und französischen Musik. Darsteller konnten die Tonhöhe durch chromatisches Gleiten um ein bestimmtes Intervall senken. Erfahrene Musiker sind in der Lage, tiefere Töne zu spielen.

Dieser Posaunentyp hat die gleichen Standardrohrlängen wie das Tenor-Pendant. Allerdings ist der Einlass merklich größer. Außerdem wird ein relativ großes Mundstück verwendet. Normalerweise gibt es 1-2 Ventile, die die Frequenz reduzieren. Der Ventiltyp hat bis zu 3 Ventile.

Es wird vermutet, dass der Tonumfang heutiger Bassposaunen ist komplett chromatisch. Die höchste Note ist C5. Einige Interpreten können sogar noch höhere Töne erzeugen.Dies ist jedoch eher eine inoffizielle Arbeit, da solche Errungenschaften unzuverlässig und konstruktiv nicht vorhersehbar sind. Im Orchester und bei der solistischen Aufführung von Klassikern sowie bei der Bearbeitung von Jazzkompositionen liegt der Schwerpunkt auf den klanglichen Möglichkeiten der Bassposaunen.

Konventionelle Sinfonieorchester verwenden heute 1 Bassposaune. Es wird verwendet, um Musik zu spielen, die während der Romantik oder später komponiert wurde. Auch Militärmusiker und Jazzmusiker wissen es zu schätzen. Der ältere Typ - Salz, fa, mi - ist schon lange nicht mehr in Gebrauch. Es unterschied sich von modernen Mustern in kleineren Abmessungen (genauer im Querschnitt).

Apropos Pumpposaunen, es ist notwendig, nicht nur das Vorhandensein von Ventilen zu betonen. Bei diesen Modellen gibt es kein Backstage. Sie sind deutlich ausgewogener als die Klassiker und können komplexe Klangparts leichter spielen.

Der Tonumfang kann 2,5 Oktaven betragen. Die Tonhöhe entspricht in etwa der der Bassposaune. Oft ist ein solches Instrument in Jazzbands und Blaskapellen enthalten, auch bei Soloparts. Aber in der symphonischen Musik ist es sehr wenig gefragt. Die Länge überschreitet 1 m nicht.

Von den historischen Typen ist die Kontrabass-Variante erwähnenswert. Sein Design wurde 1816 und 1830 geändert. Wir haben versucht, die Löcher zu vergrößern. Einige dieser Exemplare wurden noch zu Beginn des 20. Jahrhunderts hergestellt, einige von ihnen überlebten. Jetzt gibt es den Posaunen-Kontrabass in zwei Versionen mit unterschiedlichen Tonlagen.

Die Sopranposaune ist 1 Oktave höher als der Tenor. Die früheste Kopie stammt aus dem Jahr 1677. Es ist erwiesen, dass Bach selbst für ihn geschrieben hat. Das Spielen der Sopranposaune ist bei modernen Musikern nicht sehr beliebt. Aufgrund der Notwendigkeit, Trompetenmundstücke zu verwenden, klingt es wie eine Trompete.

Für Posaunen kann Folgendes verwendet werden:

• Metronome und Stimmgabeln (mit denen Sie das Instrument stimmen können);

• Racks (zur Erleichterung des Spiels);

• stumm;

• Notenständer;

• Aufbewahrungs- und Tragetasche.

Um Posaune zu spielen, müssen Sie die Position Ihrer Lippen ändern, um eine harmonische Konsonanz zu erzielen. Und Sie müssen auch die Länge der Luftsäule im Instrument ändern, indem Sie den Kipphebel manipulieren. Die richtige Atmung ist entscheidend. Beim Einatmen sollte der Darsteller alle Möglichkeiten nutzen. Die gesamte Brust muss mit Luft gefüllt sein.

Beim Ausatmen sollten deine Schultern in Erwartung etwas tiefer liegen. Die Luft sinkt und baut Druck auf. Die Musiker selbst entspannen in diesem Moment. Aber Sie müssen das Zwerchfell und die oberen Bauchmuskeln unter Spannung halten. Mit ihrer Hilfe regulieren sie die Stärke des Klangs.

Die Flügel werden mit der rechten Hand nach vorne geschoben. Die Linke unterstützt das Instrument. Die Standardstimmung der Posaune hat 7 Positionen, die der Platzierung hinter der Bühne entsprechen. Jede dieser Positionen muss einer Ventilkombination zugeordnet werden. Der Hauptton ist der Klang, der erzeugt wird, wenn die gesamte Luftsäule im Inneren des Instruments schwingt; Sie können es nur bei 3-4 Startpositionen bekommen.

Neben dem Fingersatz, der in speziellen Materialien und Nachschlagewerken zu finden ist, sollte man auf den Einsatz eines zusätzlichen Backstages achten. Es verkleinert 1 Quart. Es wird mit einem Viertelventil gepresst. In diesem Modus gibt das Werkzeug nur 6 Positionen an.

Beethovens Fünfte Symphonie wurde erstmals speziell für die Posaune geschrieben. Und die frühesten Exemplare, oder besser gesagt ihre Prototypen, wurden bei Ausgrabungen im antiken Pompeji gefunden. Das erste authentisch bekannte Ensemble mit Beteiligung von Posaunisten bestand aus den Richtern von Neapel. Dieses Ensemble spielte nur bei Hochzeiten, bei Gottesdiensten und bei militärischen Auseinandersetzungen. Und der Soloauftritt des Posaunisten fand erstmals 1468 statt.

Der angesehene Komponist Mendelssohn sagte, dass die Posaune nicht zu oft verwendet werden sollte. Doch Wagner ist diesem Ansatz nicht gefolgt – und die Posaunengruppe erklingt auf dem Höhepunkt der meisten seiner Opern. Als schwierigste Partie für dieses Instrument gilt die Partie der ersten Posaune in Glinkas Oper Ivan Susanin. Die Geschicklichkeitsprobe für Posaunisten ist jedoch in den meisten Fällen ein Solo aus Ravels Bolero.

Bereits in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts wurde der Posaunenklang zu einem vollwertigen Element der Jazzmusik. Frankreich und Deutschland haben die besten ausgebildeten Posaunisten. Dies liegt vor allem daran, dass in Deutschland sehr früh mit der Produktion eines solchen Instruments begonnen wurde. Eines der ältesten Exemplare wurde in Nürnberg hergestellt. Doch nun konkurrieren die USA erfolgreich mit Kontinentaleuropa, und dort existiert das größte reine Posaunenensemble.