Cembalo: Beschreibung und Instrumententypen

Leute, die mit der Welt der Musik verbunden sind, haben wahrscheinlich von einem so ungewöhnlichen Instrument wie dem Cembalo gehört. Es ist heutzutage nicht sehr beliebt, aber sein Klang fesselt Musikliebhaber wirklich. Wir werden versuchen, Ihnen mehr darüber zu erzählen, was das Cembalo ist und wie es sich von anderen Instrumenten unterscheidet.

Das Cembalo ist eines der ältesten Instrumente, es erschien an der Wende des XV-XVI Jahrhunderts. Das Funktionsprinzip ist nicht einfach und der Klang ist sehr eigenartig. Daher ist es möglich, die von ihren Tasten erzeugte Melodie erst nach dem Hören mehrerer Kompositionen zu bewerten. Das klassische Cembalo ist also ein uraltes Musikinstrument. Es wurde sowohl im Orchester als auch solistisch verwendet. Es gilt als Vorläufer des Klaviers. Anfangs hatte es eine viereckige Konfiguration, im 17. Jahrhundert nahm es eine dreieckige Flügelform an.

Die meisten Modelle verfügen über eine oder zwei Tastaturen für Variabilität der Klangfarbe und Erweiterung der Höhen. Der Tonumfang reicht bis zu 5 Oktaven. Der Klang entsteht durch Zupfen der Saiten mit einer Rute - ursprünglich wurde sie aus einer Vogelfeder hergestellt, heute wird dafür Kunststoff verwendet.

Der akustische Parameter des Cembalos ist niedrig - 15-20 dB niedriger als der des Klaviers. Aus diesem Grund können bei der Aufnahme Probleme auftreten. Wenn der Aufnahmepegel maximal ist, wird es bei normaler Hörlautstärke rumpeln und knirschen. Und wenn der Aufnahmepegel gesenkt wird, können Sie beim Hören die Fremdgeräusche des Studios wahrnehmen.Um sie wegzustimmen, müssen Sie die tiefen Frequenzen auf 150-200 Hertz absenken, da das Cembalo Klänge unterhalb dieses Pegels nicht wiedergibt und seine Basstöne nicht die Haupttonart liefern.

In Aufnahmestudios wird ein parametrischer Equalizer verwendet, um das Cembalo authentischer klingen zu lassen. Im Allgemeinen reagiert das Cembalo recht gut auf jede Frequenzkorrektur. Der Großteil der Obertöne des Instruments liegt im Bereich der höchsten menschlichen Hörempfindlichkeit, so dass das Cembalo in jedem Orchester leicht unterscheidbar ist. Heutzutage ist das Cembalo vor allem an spezialisierten Orten zu hören – in Konservatorien, Philharmonien und auf Konzertbühnen.

Die früheste Erwähnung des Cembalos stammt aus dem Jahr 1397, und das allererste aller gefundenen Bilder wurde in einem heiligen Tempel in der Stadt Minden gefunden und auf das Jahr 1425 datiert. Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts wurde es als Orchesterinstrument verwendet, etwas länger begleitete es das Rezitativ in klassischen Opern. Bereits Anfang des 19. Jahrhunderts war dieses Saiteninstrument fast vollständig außer Betrieb. Das Cembalo von Hieronymus von 1521 galt lange Zeit als das älteste Cembalo der Neuzeit. Vor nicht allzu langer Zeit wurde jedoch ein älteres Instrument gefunden, dessen Herstellungsdatum auf das Jahr 1515 zurückgeht und die Autorenschaft Vincentius von Livigimeno gehört.

Die Cembalo des XIV. Jahrhunderts sind bis heute nicht erhalten. Ihr Design kann man nur anhand von Bildern erahnen – damals waren sie ein kurzes, aber zugleich dimensionales Werkzeug. Die meisten der bis heute erhaltenen Cembalo wurden im 18. Jahrhundert in Venedig hergestellt. Alle zeichneten sich durch die außergewöhnliche Anmut der Formen aus und hatten 8 Register. Der Korpus wurde aus Zypresse gefertigt und der Klang war deutlicher und abgehackter als bei den späteren flämischen Modellen.

Auf dem Territorium Europas wurde die Stadt Antwerpen zum Zentrum der Cembalobaukunst, wobei Mitglieder der Familie Ruckers hier besondere Erfolge erzielten. Ihre Cembalo waren schwerer als die flämischen, und ihre Saiten waren länger. Sie waren es, die begannen, das Cembalo mit ein paar Manualen zu produzieren. Spätere Modelle deutscher, englischer und französischer Produktion des 18. Jahrhunderts vereinen die Hauptmerkmale niederländischer und italienischer Produkte.

Französische doppelmanualige Cembalo aus Haselnuss haben sich bis heute erhalten. Ende des 17. Jahrhunderts wurden in Frankreich Cembalo mit der Technologie der Firma Rooker hergestellt. Die berühmtesten Meister dieser Zeit galten als Blanchet. Im England des 18. Jahrhunderts wurden die Handwerker Shudi und Kirkman auf diesem Gebiet berühmt. Sie kamen auf die Idee, das Cembalo aus Eichenholz herzustellen, mit Sperrholz verkleidet, sie zeichneten sich durch eine sattere Klangfarbe aus.

Im Mittelalter wurde das Cembalo als aristokratisches Instrument anerkannt. Er war sicher, in den Salons der angesehensten Leute der Alten Welt anwesend zu sein. Es wurde aus teuren Holzarten gefertigt, und die Schlüssel waren mit Schildkrötenpanzerplatten bedeckt, mit Edelsteinen eingelegt und mit Perlmutt verziert. Zuerst stand es auf dem Tisch, später fügten die Handwerker schöne Beine hinzu. Die Rolle des Sitzens hinter ihm wurde dem Dirigenten zugewiesen. Diese Person sollte mit einer Hand das Instrument spielen und mit der anderen die Musiker führen.

Zu dieser Zeit verbreiteten sich übrigens Instrumente, bei denen die obere Tastatur in Weiß und die untere in Schwarz ausgeführt war. Historiker glauben, dass dieses Design mit dem galanten Stil in Verbindung gebracht wurde, der zu dieser Zeit Kultur und Kunst dominierte.

Seit Mitte des 18. Jahrhunderts wurde das Cembalo nach und nach aus der musikalischen Sphäre durch Pianoforte und Klavier verdrängt. Um 1809 stellte die Kirkman Company ihr letztes Cembalo vor. Nur 9 Jahrzehnte später wurde das Instrument vom Meister A. Dolmech wiederbelebt, der seine Produktionsstätten in den Städten Boston und Paris eröffnete. Wenig später wurde die Veröffentlichung eines Cembalo mit einem Metallrahmen gestartet, der fest gespannte dicke Saiten hält. Auf solchen Instrumenten unterrichtete Wanda Landowska übrigens später viele berühmte Cembalisten. Aber die Handwerker aus Boston F. Hubbard und W. Dyde entschieden sich, zu den alten Modellen zurückzukehren.

Obwohl das Cembalo nie zu seiner früheren Popularität zurückkehrte, verwenden es einige Musiker immer noch, um das Publikum zu beeindrucken. So, im sowjetischen Kino im Jahr 1966 wurde der Film "Wenn das Cembalo spielt" veröffentlicht - es hat eine Handlung, die direkt mit diesem alten Instrument verbunden ist. Den größten Ruhm erlangte er jedoch unter Fans der TV-Serie "Hannibal". Der Hauptschurke dieses Epos spielte sehr gerne Cembalo und bemerkte, dass sich sein Klang durch besondere Kraft und Stärke auszeichnete.

Im Mittelalter war das "Katzencembalo" am königlichen Hof sehr beliebt. Sie waren ein Gerät, das eine rechteckige Box und eine Tastatur enthielt. In einer Kiste wurden mehrere Blöcke ausgemacht, in die eine erwachsene Katze gelegt wurde. Zuvor bestanden die Haustiere "Vorsprechen" - sie wurden mit Gewalt am Schwanz gezogen und dann wurden die Haustiere durch Stimmen zugewiesen.

Während des Konzerts wurden die Schwänze der Tiere unter den Schlüsseln befestigt. Im Moment des Drückens steckten scharfe Nadeln in die unglücklichen Tiere - sie schrien stark, und dadurch erschien eine Melodie. Es war ein solches Cembalo, dass Peter der Große befahl, sein berühmtes Kuriositätenkabinett zu schaffen.

Die Form des modernen Cembalos ist dreieckig und länglich. Die Saiten werden horizontal parallel zur Tastatur gelegt. Am Ende des Schlüssels befindet sich ein Jumper, darauf befindet sich eine Langetta, in die eine kleine Zunge eingesteckt wird, bei modernen Instrumenten besteht sie aus Kunststoff. Etwas weiter befindet sich ein Dämpfer, der aus Leder oder Filz besteht. Im Moment des Ertrinkens des Schlüssels hebt sich der Jumper und das Plektrum klemmt sofort die daran befestigte Schnur. Wenn Sie diese Taste dann loslassen, wird eine Vorrichtung freigegeben, dank der das Plektrum unter die Saite zurückkehrt, ohne erneut zupfen zu müssen. Schwingungen der Saite werden durch einen Dämpfer effektiv gedämpft.

Um das Timbre und die Klangleistung zu ändern, werden Schalter verwendet, die vom Hand- und Fußtyp sind. Eine sanfte Geschwindigkeitsänderung wird durch die Struktur des Cembalos nicht bereitgestellt. Im 15. Jahrhundert umfasste der Tonumfang des Instruments drei Oktaven, aber bereits im 16. stieg er auf 4 an und im 18. waren es bereits 5. Deutsche und flämische Standard-Cembalo aus dem 18. Das Design beinhaltet auch einen Tastatur-Koppler-Mechanismus.

Der Klang eines klassischen Cembalo unterscheidet sich nicht wesentlich von der Musik, die auf anderen Musikinstrumenten gespielt wird. Das liegt an ihren Konstruktionsmerkmalen - jede Saite hat ihren eigenen besonderen Klang. Menschen mit einem guten Gehör und einer musikalischen Ausbildung sind sich bewusst, dass beim Klavierspielen manche Akkorde, die einer besonderen Erlaubnis bedürfen (z. B. Dominant-Akkorde und Terzquart-Akkorde) angespannt klingen. Auf dem Cembalo werden sie noch dissonanter, da jede Tonart einer traditionellen Tonleiter entspricht, aber gleichzeitig einen spezifischen einzigartigen Klang erzeugt.

In der Barockzeit waren Keyboards mit gezupftem Klang besonders beliebt.So kam das Cembalo in europäischen Ländern in Mode, seine Saiten wurden horizontal gespannt. Später wurde es modifiziert und mehr als einmal modifiziert.

Die meisten Cembalo haben ein charakteristisches nasales Timbre - den sogenannten Lautenklang. Die Klangerzeugung erinnert an Pizzicato, das auf Streichinstrumenten gespielt wird. Ein solches Cembalo hat keine separate Saitenreihe.

Italienische Meister schufen ein Spinett, es hatte ein Handbuch. Die Saiten wurden hier nicht gerade gezogen, sondern schräg (von links nach rechts). Gleichzeitig hatten die Saiten selbst unterschiedliche Längen, sodass der Korpus optisch einem Miniaturflügel ähnelte. Die Abmessungen eines solchen Cembalos sind kleiner als die einer Laute. Die Anzahl der Oktaven variiert von 2 bis 4. Einige Handwerker stellten Miniaturspinette von der Größe einer Schatulle her - sie dienten eher als Spielzeug für Kinder.

Die englische Version des Cembalos wurde zwar nicht nur in Großbritannien, sondern auch in Holland weit verbreitet. Charakteristisch für das Virginal ist, dass die Saiten parallel zur Klaviatur gezogen werden. Dadurch hat das Werkzeug eine rechteckige Form angenommen.

Hier gibt es nur ein Handbuch. Der Tonumfang ist auf drei Oktaven begrenzt. In England gab es sogar eine ganze Komponistenschule, die eigens für dieses Cembalo Werke schrieb – William Bird, Orlando Gibbons und John Bull.

Dieses Modell sieht die Positionierung der Tastatur entlang der langen Seite des Gehäuses vor. Darin unterscheidet es sich von herkömmlichen Modellen. Meistens wurde es in der Mitte oder auf der linken Seite platziert. Die Tonalität des Klangs eines solchen Instruments unterschied sich von der einer Laute.

Eine andere Art von altem Tasteninstrument. Darin sind die Saiten senkrecht zum Korpus angeordnet.

Das Hauptunterscheidungsmerkmal dieses Instruments ist seine ungewöhnliche Tastatur. Jeder weiß, wie eine Klaviertastatur aussieht. Beim Cembalo sah es genauso aus, nur war es nicht mit Emaille überzogen. Anfangs waren dies einfache Holzbretter, gut poliert. Eine ähnliche Art von Tastatur und Klangerzeugungsmechanismus wurde bereits von den Schöpfern des Klaviers verwendet. Wir können sagen, dass das Cembalo die ursprüngliche Version des Klaviers ist, die später etwas modernisiert und verbessert wurde.

Im Laufe mehrerer Jahrhunderte hat sich das Design eines Musikinstruments verändert, insbesondere die Art und Weise, wie die Saiten an den Tasten befestigt sind, wurde angepasst. Heute ist das Cembalo nicht mehr so ​​beliebt, manche Leute wissen überhaupt nichts von seiner Existenz. Der spezifische Klang dieses Instruments ist jedoch sehr interessant.