Wie lernt man Orgel spielen?

Bei jeder Bewertung der Schwierigkeit, ein Musikinstrument zu erlernen, steht die Orgel zu Recht an erster Stelle. Es gibt in unserem Land nur sehr wenige gute Organisten und sehr wenige hochklassige Organisten. Es ist erwähnenswert, dass es sich heute um Blasinstrumente handelt, die früher in Tempeln oder reichen Villen installiert wurden. Aber auch bei modernen Modellen (rein elektronisch oder elektromechanisch) ist das Erlernen des Spielens recht schwierig. Die Besonderheiten des Orgellernens, der Spieltechnik und anderer Nuancen, die angehende Organisten überwinden müssen, werden im folgenden Artikel beschrieben.

Das Hauptmerkmal des Orgelspiels ist, dass der Musiker nicht nur mit den Händen auf der Manualtastatur in mehreren Reihen agieren muss, sondern auch mit den Füßen.

In Musikschulen (bei weitem nicht allen) und Hochschulen werden angehende Organisten an kleinen elektrischen Orgeln unterrichtet, die sowohl über Manuale (mehrreihige Manualklaviatur) als auch über Fußpedale verfügen. Das heißt, ein Musiker hat eine ganze Reihe von Geräten zum Musizieren, ähnlich einer großen Orgel, aber Klänge werden durch eine Kombination von Mechanik und Elektronik oder nur mit Hilfe von Elektronik erzeugt.

Für professionelle Pianisten kann Unterricht im klassischen Orgelspiel entweder bei erfahrenen Organisten in Kirchen, Konzertsälen oder Theatern mit ernsthaften Instrumenten erhalten werden. Und auch in Großstädten gibt es immer wieder einige Organistengemeinschaften, wo es sicher auch solche geben wird, die Mitmusikern helfen, dieses interessante Instrument zu beherrschen.

Die Landung für den angehenden Organisten ist von größter Bedeutung, denn es gibt viele Dinge zu beachten:

• allgemeine einfache Platzierung hinter dem Werkzeug;
• Bewegungsfreiheit von Händen und Füßen;
• volle Abdeckung von Tastatur und Pedalen;
• Kontrolle der Hebel der Register.

Man sollte in einiger Entfernung von der Tastatur auf einer Bank sitzen, die sorgfältig auf die Höhe und andere persönliche anatomische Merkmale des Musikers eingestellt ist. Eine zu nahe Landung an der Klaviatur schränkt die Bewegungsfreiheit des Musikers vor allem mit den Beinen ein, und zu weit führt dazu, dass die entlegenen Reihen des Manuals nicht erreicht oder gezwungen werden, nach ihnen zu greifen, was bei langen Musikstunden inakzeptabel und ermüdend ist .

Sie müssen gerade und ungefähr in der Mitte der Manualtastatur auf der Bank sitzen. Die Füße sollten die Pedale erreichen, die die gleiche Tastatur haben, aber nur viel größer als manuell sind.

Es sollte erwähnt werden, dass Gremien haben keine Standards. Nur moderne elektrische Werksorgeln können sie haben, und selbst dann nur innerhalb der Grenzen eines Serienmodells eines bestimmten Herstellers. Wenn die Trainingspläne ernst sind, ist es daher notwendig, sich mit verschiedenen Instrumententypen vertraut zu machen, um für alles gerüstet zu sein: Es kann drei, fünf oder sieben Manuale geben, auch Fußpedale sind nicht an eine bestimmte Anzahl gebunden, Register hängen von den Abmessungen des Instruments usw. ab.

Es gibt unzählige Möglichkeiten, auch bei den klassischen Orgeln, die übrigens noch in großen Kirchen und Konzertsälen gebaut werden. In weniger bedeutenden Kirchen und Musiksälen kommen sie meist mit elektrischen Orgeln aus, da sie hundertmal billiger sind als klassische Orgeln und dafür nicht viel Platz benötigen.

Die Koordination von Hand- und Fußbewegungen bei Orgelmusik wird schrittweise entwickelt – von Lektion zu Lektion. Nach Aussage der Organisten selbst ist dies nicht besonders schwierig, wenn der Unterricht zur Beherrschung des Instruments einem bestimmten Programm folgt, in dem die Spielpraxis nach dem Schema von einfach bis komplex aufgebaut ist. Das gleiche passiert bei der Entwicklung eines Spiels, zuerst mit einer Hand am Klavier oder zum Beispiel einem Akkordeon und dann mit zwei gleichzeitig. Die einzige Schwierigkeit ist die Aufführung auf einer unbekannten Orgel, bei der die Fußpedale nicht nur einen anderen Tonumfang haben, sondern auch baulich anders angeordnet sind (parallele oder radiale Anordnung).

Die Schwierigkeit, die Koordination der Handbewegungen zu erarbeiten, liegt auch in der Besonderheit der Orgel, dass der Klang der einen oder anderen Taste auf der Klaviatur sofort nach dem Loslassen verschwindet. Das Klavier hat die Fähigkeit, das Erklingen von Noten durch Drücken des Dämpferpedals zu verlängern, während der Klang der Orgel so lange gehalten wird, wie der Kanal, durch den sich die Luft bewegt, geöffnet ist. Beim Schließen des Ventils nach Loslassen der Taste wird der Ton sofort abgeschaltet. Um mehrere verbundene Noten (legato) zu spielen oder die Dauer einzelner Klänge zu verzögern, benötigen Sie ein sehr gutes Gehör und die Fähigkeit, das Spiel einzelner Finger zu koordinieren, um verbundene oder lange Noten zu extrahieren, ohne kurze zu verzögern.

Die Koordination der auditiven Wahrnehmung von Klängen und deren Extraktion muss zu Beginn der Pianistenlaufbahn entwickelt werden. Dazu sollte man sich im praktischen Klavierunterricht häufiger an das Ohr des Schülers wenden, um die Fähigkeit zu trainieren, sich irgendwelche Klänge mental vorzustellen und dann ihren Klang auf das Instrument zu bekommen.

Die Spieltechnik der Hände auf der Orgel ähnelt der des Klaviers, daher sind es die Pianisten, die am häufigsten zur Orgel wechseln oder diese beiden Richtungen in ihrer musikalischen Karriere kombinieren. Dennoch zwingt die Eigenschaft von Orgelklängen, nach dem Loslassen der Taste sofort zu verschwinden, die Pianisten dazu, mehrere reine Orgelmanualtechniken zu beherrschen, die mit dem Legato (und anderen Techniken in der Nähe) verbunden sind oder umgekehrt mit der Abruptheit des Instruments spielen .

Außerdem, mehrere Manuale bringen auch der Spieltechnik des Organisten eigene Besonderheiten auf: Oft muss man gleichzeitig auf verschiedenen Reihen der Orgelklaviatur spielen. Aber für erfahrene Pianisten liegt eine solche Aufgabe durchaus in ihrer Macht.

Das Spielen mit den Füßen ist natürlich auch für professionelle Keyboarder ein Novum und nicht nur für Musiker anderer Genres. Hier müssen sie schon hart arbeiten. Pianisten kennen nur Klavierpedale, aber eine ernsthafte Orgel kann zwischen 7 und 32 solcher Pedale haben, außerdem erzeugen sie selbst Klänge und beeinflussen nicht indirekt die von Handtasten wiedergegebenen (das passiert bei einem Klavier).

Das Spielen auf der Fußtastatur kann entweder mit den Zehen eines Schuhs oder mit Socken und Absätzen oder nur mit Absätzen erfolgen. Es hängt von der Art des Organs ab. Auf einer Barockorgel zum Beispiel, die über ein sogenanntes Blocksystem einer Fußtastatur verfügt, ist es unmöglich, nur mit den Zehen zu spielen - sie hat Tasten sowohl für die Schuhspitze als auch für die Fersen. Aber viele alte Orgeln, die im Alpenraum Westeuropas verbreitet sind, haben meist eine kurze Fußtastatur, die ausschließlich mit Socken gespielt wird. Übrigens wird eine solche Tastatur oft bei modernen elektronischen Orgeln verwendet.

Die wichtigsten Kicks sind:

• abwechselnde Tastenanschläge mit Zehe und Ferse;
• gleichzeitiges Drücken von zwei Tasten mit einer Zehe und einer Ferse;
• Verschieben des Fußes zu benachbarten oder weiter entfernten Pedalen.

Um die Orgel zu spielen, werden spezielle Schuhe verwendet, die auf Bestellung genäht werden. Aber viele Leute benutzen Tanzschuhe mit Absätzen. Es gibt einige Organisten, die ohne Schuhe (mit Socken) spielen.

Aus dem oben Gesagten lassen sich eine Reihe von Empfehlungen für Einsteiger in das Erlernen des Orgelspiels ableiten. Sie werden für alle nützlich sein - sowohl für diejenigen, die bereits Klavier spielen, als auch für diejenigen, die sich von Grund auf an einer elektrischen Orgel setzen.

1. Finden Sie einen erfahrenen Lehrer, der für das Orgeltraining qualifiziert ist.
2. Erwerben Sie ein Instrument oder vereinbaren Sie eine Mietzeit für die Ausbildung an den verfügbaren Orten (Kirche, Konzertsaal etc.).
3. Bevor Sie mit dem Erlernen des Instruments beginnen, sollten Sie dessen Aufbau, den Vorgang der Klangerzeugung beim Tastendruck und die verfügbaren Funktionen gründlich verstehen.
4. Sorgen Sie vor dem praktischen Training für einen bequemen und korrekten Sitz hinter dem Instrument, indem Sie die Bank verstellen.
5. Neben dem Lehrer ist es im Unterricht notwendig, die Lehrliteratur für Organistenanfänger zu verwenden.
6. Sie müssen Ihr Gehör für Musik ständig mit speziellen Übungen entwickeln, einschließlich des Spielens und Singens verschiedener Tonleitern.
7. Das Hören von Orgelmusik ist obligatorisch (Konzerte, CDs, Videos, Internet).

Das Wichtigste, um das Instrument erfolgreich zu beherrschen, ist tägliches Üben. Sie brauchen Musikliteratur für die Orgel und für Anfänger - elementare Übungen und Stücke mit leichtem Charakter. Wichtig ist auch, sich mit einer starken Liebe zur Orgelmusik „anstecken“ zu lassen.

Ein Beispiel für eine Orgelpartitur: