Alles über das Musikinstrument Bouzouki
Bouzuki ist ein Saitenzupfinstrument mit einer reichen Geschichte. In diesem Artikel werden wir uns genauer ansehen, was es ist und was die Besonderheiten der Musik und des Spielens dieses Instruments sind.
Was ist das?
Bouzuki ist ein eher seltenes Musikinstrument, das mit Lauten verwandt ist. Abgeleitet vom altgriechischen Instrument Cithara. Ein anderer Name ist "Baglama". Das Instrument war einst in Griechenland, Israel, der Türkei, Irland und Zypern weit verbreitet.
In der klassischen Form hat das Instrument 4 Doppelmetallsaiten. Es gibt auch eine Art Bouzouki namens Baglamazaki, die nur 3 Doppelsaiten hat. Es wird jedoch als eine ältere Konfiguration angesehen. Baglamazaki wird in griechischen klassischen Orchestern verwendet, die rebetische Musik aufführen. Dieser Stil wird oft mit dem amerikanischen Blues verglichen.
Rebetika wurde Anfang des 20. Jahrhunderts in Gefängnissen und Hotspots in Hafenstädten in der Nähe der Ägäis populär. Der Anfang dieser Musik fiel in die Zeit zwischen den beiden Weltkriegen. Das Musikerensemble bestand aus einem Sänger, zwei Bouzouki-Darstellern und einem Musiker mit Baglama, auf dem es bequem ist, Staccato zu spielen. In leidenschaftlichen Liedern ging es um Liebe und Tod, Geld und Drogen, Banditen und Prostituierte. Sie wurden auf der Grundlage von Volksmusik komponiert und im Rhythmus traditioneller Tänze aufgeführt. Frühe Künstler waren Marcos Bambakaris und Ioannis Papianou.
Viele Jahre lang war das Instrument selbst und die Musik für Bouzouki in Griechenland strengstens verboten. Es klang nur in Kneipen, wo Leute mit Problemen mit dem Gesetz es gerne hörten. Im Laufe der Jahre begann sich der Ruf der Hooligan-Musik zu ändern. Dank des Talents des Komponisten Vasilis Tsitsanis kam das Instrument in Mode.Der geschickte Performer und Virtuose Tsitsanis harmonisierte Musik nach westlichen Prinzipien, behielt aber gleichzeitig die Tanzrhythmen bei. Lieder begannen auf der Bühne häufiger zu klingen und wurden traditionell.
Tsitsanis glaubte als erster an das Potenzial der Laute und öffnete ihr einen weiten Weg. Tausende Griechen nahmen an der Beerdigung des Musikers teil und schwenkten Bouzouks und Baglamas über ihren Köpfen.
Das Instrument wurde erst in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts weit verbreitet. Diese Veranstaltung fand im Zusammenhang damit statt, dass der griechische Komponist Mikis Theodorakis die Musik für den damals populären Film "The Greek Zorba" komponierte. Nach der Veröffentlichung dieses Films wurde Sirtaki der berühmteste griechische Tanz, eines der Symbole des Landes. Und auch Musik, die auf Bouzouki gespielt wird, ist populär geworden.
Die irische Geschichte des Instruments reicht bis ins Jahr 1960 zurück. Die Musiker John Moynihan und Andrew Irwin waren Pioniere im Einsatz der klassischen Instrumentenform. Mit ihrer leichten Hand klang irische Nationalmusik ganz anders. Ein anderer Musiker, Alex Finn, benutzte die griechische Form der Laute.
Anfangs begleitete das Instrument nur andere: Flöte, Geige. Im Laufe der Zeit wurde er Solist. Dies wurde durch das geänderte System erleichtert.
Die Arbeit der irischen Handwerker, das Instrument zu modernisieren, läuft seit Jahren. Zuerst berührte es den Rücken (es wurde flach gemacht). Dies beeinflusste den Klang - er wurde klar, trocken. Außerdem, es wurde einfacher, bestimmte musikalische Akzente zu setzen, die für die Aufführung irischer Musik notwendig sind. Auch äußerlich veränderte sich das Instrument: Die Verzierungen verschwanden aus dem Korpus, auch das Oberdeck wurde flach, es hatte ein einziges rundes Resonatorloch, ähnlich einer Gitarre. Manchmal finden Sie ein Werkzeug mit einem ovalen Loch sowie dekorative Ornamente.
Das Instrument war im Land von St. Patrick. Tatsache ist, dass die Volksmusik des Landes überall erklang. Die Klänge von Geige und Dudelsack waren jedem bekannt. Und hier kommt der neue Bouzouki-Sound. Es wird mit dem Klang eines Beckens verglichen und zu Gunsten eines Bouzouki, frei von Boom und chaotischen Obertönen. Die Zuhörer bewundern auch das tiefe Timbre des Instruments. Dank der Doppelsaiten klingen die Akkorde schön und klar.
Bauen
Wie bereits erwähnt, gibt es zwei String-Konfigurationen:
- 3 Gruppen von 2 Saiten (3 Chorus) - dies ist eine ältere Art von Bouzouki;
- 4 Gruppen von 2 Saiten (4 Chorus) - klassischer Look.
Der Ton ist sehr laut, laut, ungewöhnlich.
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurden Versuche durchgeführt, den Klang von Bouzouki mit Hilfe elektronischer Technologie zu verbessern. Als Ergebnis werden neue Arten von Instrumenten erfunden - die sogenannten Electrobuzuki.
Die Arbeiten zur elektrischen Verstärkung wurden von den Musikern aus Griechenland Manolis Hiotis und Giorgos Zampetas durchgeführt. Die Handwerker verwendeten die neuesten Tonabnehmer und passive Tonabnehmer. Der Klang hat sich dramatisch verändert.
Einige Teile des Instruments (zB die Decke) sind aus Holz. Es kann Sitka-Fichte, Virginia-Wacholder, Koa sein. Boden und Zargen des irischen Instruments sowie die Resonanzrippen des griechischen bestehen aus Mahagoni, Mahagoni, Ahorn, Walnuss, Koa.
Auf modernen Modellen des Instruments werden Metallsaiten gespannt, auf ihnen wird ethnische und barocke Musik gespielt.
Technik des Spiels
Beim Spielen verwenden Musiker normalerweise ein Plektrum. Die Dicke der Mediatorplatten beträgt:
- das flexibelste Produkt - 0,46 mm;
- in der Mitte - bis 0,96 mm;
- für hart - mehr als 1 mm.
Am häufigsten ist die Spielweise ein variabler Schlag. Diese Vorgehensweise gilt sowohl für das Begleitinstrument als auch für den Solisten.
Das Instrument muss vor jedem Spiel gestimmt werden. Es wird mit einer Stimmgabel oder einem digitalen Tuner hergestellt. Einige Sorten des Meisters können nach Gehör stimmen.
Bei sitzender Musik wird das Instrument auf den Oberschenkel gelegt. Gleichzeitig kann man es nicht fest an den Korpus drücken, da dies das Spielen mit der rechten Hand stört und den Klang negativ beeinflusst.
Wenn Sie im Stehen spielen, müssen Sie den für die klassische Gitarre verwendeten Gurt verwenden. Stellen Sie den Riemen so ein, dass Ihre Hand beim Spielen fast im rechten Winkel ist. Das Resonatorloch sollte sich auf Taillenhöhe befinden und die Kopfplatte sollte auf Brusthöhe oder etwas darüber liegen.
Manche Musikwissenschaftler und Musiker vergleichen die Zukunft des Instruments mit der Geschichte der Gitarre, die früher in Europa als spezifisches Instrument galt, heute aber universell ist. Bouzouki festigte seine Position in der keltischen Musiktradition. Erscheint oft unter Bluegrass- und Old-Time-Performern (Volksmusik). Viele innovative Musiker haben es übernommen. Jetzt ist der Bouzouki-Sound auf den Alben berühmter Pop- und Rockgitarristen zu hören.
Das Instrument wurde nicht nur in Irland und den Staaten, sondern auch in den skandinavischen Ländern angenommen. Es schmückt die Musik der lokalen Folkloregruppen. Und auch Musikliebhaber in Frankreich und anderen europäischen Ländern haben sich in ihn verliebt.
Mit unerschütterlichem Interesse erforschen die Musiker die Wurzeln der Laute. Entdecken Sie, wie sich die Musik der Balkanvölker mit irischer Musik und Jazz verflechten und interagieren kann. Viele Berufsmusiker sind fasziniert von der gleichzeitigen Verbindung von Antike und Moderne in diesem Instrument.
Es gibt eine gewisse Nachfrage, manchmal übersteigt sie sogar das Angebot. Das Design wird von den Handwerkern verändert, die verwendeten Materialien und Strukturen werden aktualisiert. Dies bietet Möglichkeiten für Musiker.
Wir können davon ausgehen, dass Bouzouki in den kommenden Jahrhunderten mit seinem exotischen Klang die Menschen begeistern wird.
