Alles über den Fehler

Wenn Sie gerne die Natur bewundern, ungewöhnliche Herbarien herstellen und gerne zeichnen, sollten Sie sich im Irrtum üben. Diese ungewöhnliche Art der angewandten Kunst kam aus Japan zu uns. Leider ist es heutzutage bei russischen Näherinnen nicht sehr verbreitet, aber die Technik verdient es zweifellos, sich näher damit vertraut zu machen.

Sicherlich haben viele von uns in der Schule Herbarien für den Botanik- und Naturkundeunterricht gesammelt. Die Technik, schöne Gemälde mit der falschen Methode zu erstellen, ähnelt einem ähnlichen Herbarium - der Unterschied besteht darin, dass ein Bild aus Blumen durch eine Collage entsteht.

Wörtlich übersetzt bedeutet "falsch" "getrocknete Blume"... Die Technik der floristischen Malerei ist ganz einfach: Kräuter und Blumen haben von Natur aus eine reiche Farbpalette, jede Blüte und jedes Blütenblatt ist auf seine Art einzigartig, weshalb Sie mit Applikationen aus getrockneten Pflanzen die außergewöhnlichsten floristischen Kompositionen kreieren können.

Eigentlich, Künstler malen mit Blumen und Pflanzen genauso wie mit Pinsel und Farbe.

Wenn wir über die technische Komponente dieser Kunst sprechen, dann besteht sie darin, dass gesammelte Blumen, Blätter und Kräuter werden unter Druck getrocknet und dann auf einen Papierträger geklebt... In diesem Fall besteht die Aufgabe des Floristen darin, die Formen, Texturen und Schattierungen des getrockneten Materials so gut wie möglich zu erhalten.

Wurde von japanischen Künstlern entwickelt Eine spezielle Technik, um das Verblassen und Verdunkeln der Farbe von in dieser Technik hergestellten Gemälden zu verhindern, ist falsch. Sein Wesen läuft darauf hinaus, dass die gesamte Luft aus dem Raum zwischen dem Gemälde selbst und dem Glasrahmen herausgepumpt wird - so entsteht ein Vakuum, das die Blume nicht verderben lässt.

Oshibana als eine Art Floristik erschien in Japan vor etwa 600 Jahren.

In jenen Jahren war diese Art der Handarbeit die traditionelle Kunst der Samurai.

Darüber hinaus muss ein Künstler, der in diesem Stil arbeitet, geschickt sein – weshalb die Samurai den Fehler ausnutzten, um ein maximales Gleichgewicht zu erreichen und ein Konzentrationstraining durchzuführen.

Im 19. Jahrhundert verbreitete sich diese Kunstrichtung in Großbritannien, von wo aus sie sich bald in die Länder der Alten Welt ausbreitete. Und obwohl Irren heute noch zu Hause am beliebtesten ist, ist diese Richtung im Land der aufgehenden Sonne in den letzten Jahren als ungewöhnliches Hobby für Kinder und Erwachsene weltweit gefragt geworden.

Je nach Kenntnisstand bzw. verschiedene Materialien werden im Stil von Oshibana . verwendet... So bevorzugen Handwerkerinnen, die gerade ihre ersten Schritte in der Landschaftsfloristik machen, sowohl Laub als auch blühende Pflanzenteile. Daraus kreieren sie floristische Kompositionen, Stillleben und zeichnen Frauensilhouetten in eleganten Kleidern.

Künstler mit Erfahrung verwenden zusätzlich Baumrinde, Gemüse und Obst.

Bei der fehlerhaften Technik können Sie Gemälde in verschiedenen Richtungen erstellen, die gebräuchlichsten sind die folgenden:

• Seelandschaftsmalerei, dh Gemälde zu Meeresthemen;
• Landschaft;
• Stillleben;
• dekorative Malerei;
• das Bild abstrakter Gemälde;
• Thema Bilder.

Der Oshiban-Stil wurde für die Erstellung von Gemälden, Tafeln und anderen Elementen der Innendekoration weit verbreitet. Bilder in diesem Stil dienen als Dekoration für Räume, die im Ethno-Stil, Country, Provence und Eco eingerichtet sind. Sie setzen stilvolle Akzente in Kinderzimmern, Küchen und Esszimmern.

Es wird fälschlicherweise als Richtung der Kreativität im Klassenzimmer für die frühe Entwicklung von Kindern und die Ausbildung von Fähigkeiten im Umgang mit natürlichen Materialien nachgefragt. Die Anwendung von Blumen und anderen Pflanzenfragmenten stimuliert die Entwicklung der Feinmotorik und trägt so zur vollen Entwicklung des Nervensystems des Babys bei. Es ist kein Zufall, dass sie sich im Unterricht in Rehabilitationszentren für behinderte Kinder sowie Kinder, die die Unterstützung eines Psychologen benötigen, oft verwechselt.

Für erwachsene Meister wird das Verwechseln zu einer Art Rückzug aus der Realität, die Fähigkeit, Stress abzubauen und zu entspannen.

Floristische Malerei ist falsch kann jedem helfen, sein künstlerisches Können und seine Kreativität zu zeigen.

Um ein Gemälde auf Basis von Blättern und Blüten zu erstellen, sollten Sie die grundlegenden Werkzeuge bereits vor Beginn der Arbeit vorbereiten - so können Sie in den kreativen Prozess eintauchen, ohne von der Suche nach einem Objekt abgelenkt zu werden, um Bilder mit der falschen Technik zu erstellen.

Du wirst brauchen:

• Schreibwaren und Manikürescheren zum Ausschneiden der Bilddetails;
• ein weicher einfacher Bleistift - er wird verwendet, um ein Muster zu zeichnen;
• Pinzette - erforderlich für die sanfteste Bewegung und Fixierung von Pflanzenrohlingen;
• Hartfaserplatte - als Basis verwendet;
• glasrahmen - für die Fertigstellung der erhaltenen Arbeit;
• kleber - normalerweise wird PVA verwendet;
• dünne Bürsten.

All diese Werkzeuge sind in jedem Haushalt leicht zu finden oder in einem Schreibwarengeschäft zu kaufen. Die Vorbereitung von Verbrauchsmaterialien für die Arbeit erfordert jedoch einen ernsthafteren Ansatz.

Wir machen Sie darauf aufmerksam, dass es nicht ausreicht, Blumen, Blütenblätter und Kräuter zu sammeln, um Tafeln und Gemälde aus Pflanzenfragmenten zu erstellen. Es ist auch notwendig, ihre Oberfläche kompetent zu bearbeiten - die Komplexität der Arbeit sowie das dekorative Erscheinungsbild des Bildes hängen weitgehend davon ab. Normalerweise werden die folgenden Materialien verwendet, um das Panel zu dekorieren:

• Blütenblätter;
• Rinde von Bäumen;
• Samen von Pflanzen;
• Blätter von Bäumen;
• Kräuter;
• Pappelflaum.

All dies können Sie im nächsten Wald oder Park sammeln.

Nach dem Sammeln muss das Pflanzenmaterial in einen speziellen Ordner oder unter Druck gelegt und getrocknet werden, bis die Werkstücke dünn und flach werden.

Es kommt vor, dass die Geschenke der Natur während der Verarbeitung ihre Sättigung und Helligkeit der Farben verlieren und sogar den Farbton ändern - eine längere Wärmebehandlung hilft, diese Situation zu korrigieren.

Das so vorbereitete Material wird nach dem Trocknen spröde, so dass eine ungeschickte Bewegung ausreicht, um alle Bemühungen zur Vorbereitung zunichte zu machen. Ganz wichtig ist es, der Lagerung von Pflanzen besondere Aufmerksamkeit zu schenken: Erfahrene Handwerkerinnen nehmen hierfür eine hermetisch verschlossene Kiste – sie schützt die Pflanzen vor eindringendem Wasser und schützt sie vor Insektenbefall.

Nachdem alle natürlichen Materialien gesammelt und getrocknet sind, können Sie direkt mit der Erstellung einer floristischen Applikation fortfahren.

Wir bieten eine schrittweise Meisterklasse zum Komponieren einer Landschaft mit der falschen Technik an, die mehrere Stufen umfasst.

• Zuerst müssen Sie Pappe nehmen und die Konturen der Hauptfragmente des Bildes darauf auftragen - das ist Vordergrund (Fluss, Küste und Horizontlinie). In diesem Stadium müssen Sie nicht alle Elemente klar zeichnen. Danach werden die Kronen und Stämme der Bäume gezeichnet.
• Anschließend können Sie direkt mit dem Verkleben der Pflanzenrohlinge fortfahren. Sie müssen die Arbeit vom Himmel aus beginnen: Meistens nehmen sie dazu eine Packung Maiskolben und schneiden daraus Wolken entlang der Kontur aus.
• Danach wird mit einem dünnen Pinsel auf die gesamte Oberfläche des Blattes Leim aufgetragen, wodurch die Details am Bild befestigt werden. Das gesamte Bild wird 3-4 Minuten unter eine Presse gelegt - dies muss erfolgen, damit das PVA vollständig trocken ist und alle Elemente der Pflanze sicher befestigt sind.
• Weiter können Sie mit der Gestaltung der Wasseroberfläche des Flusses fortfahren. Dafür wird meist Birkenrinde (Birkenrinde) verwendet: Sie wird in dünne Platten geteilt und ein kleiner Teil des Flusses herausgeschnitten.
• Danach werden harmonische Farbtöne ausgewählt und die restlichen Fragmente geklebt. Die Landschaft wird erneut stark belastet und trocknet innerhalb von 3-5 Minuten aus.
• Im nächsten Schritt können Sie mit der Gestaltung des Hintergrunds des Bildes fortfahren. Am besten nutzt man hierfür die Rückseite der Pappelblätter – diese hat einen leichten Silberton und vermittelt somit die nötige Unschärfe des Hintergrundes bestmöglich.
• Die Bögen werden entlang der markierten Kontur geschnitten und sorgfältig auf den Kartonboden geklebt, und dann wird das Bild wieder nach unten gedrückt.
• Im nächsten Schritt können Sie darstellen linkes Ufer des Flusses - Dazu werden Pappel- oder Ahornblätter genommen und in die gewünschte Form geschnitten.
• Alle vorbereiteten Elemente werden dem Bild beigefügt, während Sie müssen sicherstellen, dass die Verläufe zwischen Blättern unterschiedlicher Farbtöne so glatt wie möglich sind.
• Um das andere Ufer zu dekorieren, können Sie Espenblätter nehmen - sie bilden die Umrisse der Bäume im Hintergrund so realistisch wie möglich nach.
• Im Vordergrund des Bildes sind aus Rosenblättern präparierte Elemente verstärkt. Weiterhin besteht die Forderung nach einem gleichmäßigen Übergang von einer Farbe zur anderen, um auffällige Tonfugen zu vermeiden.
• Auf Wunsch kann der Hintergrund der Landschaft mit Nadelbäumen ergänzen. Dafür eignen sich Wermutzweige - sie können in Form von Weihnachtsbäumen unterschiedlicher Größe geklebt werden.
• Nachdem die Hauptelemente des Hintergrunds ausgearbeitet wurden, Es lohnt sich, auf Bäume und andere große Details zu achten. An einem der Ufer können zum Beispiel Birkenstämme gepflanzt werden - sie werden aus Birkenrinde geschnitten, daneben stehen Sträucher auf der Basis von Rosenblättern. Das Laub von Bäumen besteht aus von Händen abgerissenen Blattstücken - in diesem Fall fallen sie uneben aus, was idealerweise der Idee einer floristischen Komposition entspricht.
• Alternativ können Sie zur Darstellung eines Waldes verwenden Ahorn- oder Erdbeerblätter.
• Auf Wunsch an einer der Banken du kannst eine Klippe bilden - Für sein Design lohnt es sich, dunkle Rohlinge zu verwenden.
• Am Ende der Arbeit arbeitet der Meister die kleinsten Elemente der Landschaft heraus - das sind abgedunkelte Bereiche in Küstennähe und Spiegelung in der Wasseroberfläche, hier können Sie helle und dunkle Blätter beliebiger Pflanzen nehmen. Das Wichtigste ist, dass sich jedes verwendete Detail möglichst harmonisch in das Bild einfügt und dieses ergänzt.
• Die fertige Landschaft wird noch einmal von der Presse niedergedrückt und endlich getrocknet.
• Danach bleibt es Legen Sie das Bild einfach unter Glas und legen Sie es in den Rahmen ein.

Oshibana ist ein japanisches Gemälde von erstaunlicher Schönheit, das dem Künstler hilft, die Fantasie und kreative Individualität zu zeigen. Mit einer kompetenten Herangehensweise an das Zeichnen mit getrockneten Pflanzenfragmenten im Stil eines Fehlers können Sie atemberaubende Gemälde erstellen, die sich harmonisch in das Interieur Ihres Hauses einfügen.

Mehr über die Kunst des Irrtums erfahren Sie im folgenden Video.