Monotypie

Monotypie bezieht sich auf jene Kunsttechniken, die stark mit Improvisation, Überraschung und nicht vollständig vorhersehbarem Ergebnis verbunden sind. Das ist ihr Hauptreiz: Die Gestaltung von Drucken hat immer das Element einer plötzlichen Entscheidung und die Fähigkeit, den Aufdruck auf interessante Weise zu interpretieren.

Diese Art von Grafik gilt als einzigartige und sogar instrumentelle (angewandte) Zeichentechnik.... Es ist üblich, seinen Schöpfervater Giovanni Castiglione, einen italienischen Meister des Gravierens, zu nennen. In Russland sah die breite Masse die Monotypie zuerst dank Elizaveta Kruglikova, die während ihres Studiums in Paris ungewöhnliche Techniken beherrschte und dann nach Hause brachte und zu Hause populär machte.

Das Wesen der Technik besteht darin, einen Eindruck zu hinterlassen. Auf eine spezielle Platte wird eine Zeichnung aufgetragen - entweder mit einem Pinsel oder mit einer Schablone. Dann wird ein Blatt Papier auf diese Zeichnung gelegt. Dadurch kopiert ein ungewöhnliches, völlig neues Bild die Zeichnung (als Grundlage für einen Druck) nicht. Und dieses Bild entzieht sich der Nachahmung. So wird die klassische Technik beschrieben. Aber das Muster kann nicht nur auf die Platte aufgebracht werden.

Profis verwenden eine Platte, der Eindruck einer Metalloberfläche ist hell, ausdrucksstark, gesättigt. Die gleiche Platte kann viele Male aufgetragen werden, indem das vorherige Muster einfach abgewaschen wird. Heute umfasst die Monotypie jedoch mehr als eine der Techniken der bildenden Kunst. Es ist auch eine Kunstpraxis, die in der Psychologie seit fast drei Jahrzehnten sehr beliebt ist.

Und obwohl Monotypie als vorrangige Drucktechnik gilt, ist sie keineswegs gleichzusetzen mit Kupferstich oder Lithografie, Holzschnitt. Dies ist eine grundlegend andere Art, ein Bild zu erhalten. Die Besonderheit in ihrer Einzigartigkeit, in gewissem Sinne, kann die Monotypie als Leistung betrachtet werden. Oft handelt es sich dabei um gut erkennbare Bilder – zum Beispiel im Querformat. Aber manchmal ist es eine Abstraktion, in der Farbkombinationen, Texturen, Verläufe, Wechselwirkungen von Farbflecken interessant sind.

Übrigens über Farbflecken. Schon vor rund 100 Jahren testeten und studierten Schweizer Psychologen die Persönlichkeit anhand von Zeichnungen, die in der Monotypie-Technik erstellt wurden. Noch richtiger ist es zu sagen, dass es sich um Psychotherapeuten handelte, dh die Zeichnungen nahmen an klinischen Studien teil. Die Patienten wurden gebeten, sich die Bilder anzusehen, wobei die Personen angeben mussten, welches Objekt für die Abformung verwendet wurde. Später wurde diese Methode in der Kinderpsychologie und -pädagogik aktiv eingesetzt: So wurden die Altersmerkmale von Kindern untersucht.

Die Monotypie ist als Technik so gut entwickelt, dass sie eine Artenverzweigung verdient.... Und es wird nach dem Farbschema, nach der Art des Aufbringens des Bildes, nach der Art der Druckplatte, nach der Art der Druckbasis und nach Materialien in Typen unterteilt. Monotypie kann also monochrom und polychrom sein. Für Monochrom werden Offsetfarben oder schwarze Druckfarben verwendet.

Andere Arten von Monotypien.

• Nach Bewerbungsmethode es nimmt ein Aussehen mit einer sauberen Form und Farbentfernung vom Untergrund an. Im ersten Fall wird die Zeichnung auf eine neue dafür freigegebene Stelle angewendet. In der zweiten wird Farbe von der Basis entfernt und ein grundlegend anderes Bild erhalten.
• Nach Art der Druckplatte monotype kann mit einer Basis in Form von Holz, Glas, Kunststoff, Folie oder traditionelleren Metall sein. Der oben erwähnte Spiegel ist auf Glas zurückzuführen.
• Nun, nach der Art der Kunstmaterialien Monotypie kann mit Gouache, Aquarell, Tusche, Acryl, Öl usw. ausgeführt werden.

Aber das ist nicht die ganze Artenteilung. Aquatipia ist heute zu einer eigenen Technik geworden - dabei wird eine Zeichnung mit Gouache aufgetragen und dann farbfreie Bereiche mit schwarzer Tinte übermalt. Das Blatt wird dann getrocknet und dann in Wasser gelegt. Mascara löst sich nicht genau in Wasser auf, aber Gouache löst sich fragmentarisch auf. Sie erhalten ein ungewöhnlich verschwommenes Bild.

Es gibt auch eine solche Vielfalt wie Deotypie... In diesem Fall wird ein Blatt Papier mit Farbe auf ein Formular gelegt und ein dünnes Transparentpapier darüber gelegt. Auf das Pauspapier wird eine Bleistiftzeichnung aufgetragen (es können jedoch auch andere Werkzeuge verwendet werden, häufiger jedoch ein Bleistift). Dadurch wird die Tinte ungleichmäßig auf das Papier gedruckt und etwas Ungewöhnliches entsteht. Es gibt negative Monotypie... Um es zu erstellen, müssen Sie eine Form mit den Farbresten (die beim Deotyping verwendet wird) nehmen, die unbemalten Fragmente erneut bemalen und einen weiteren Druck auf dem Blatt machen.

Es gibt Aquatipia, Gibt es Aquagraph - Sie müssen flüssige unlösliche Farbe nehmen und langsam in einen Behälter mit Wasser geben. Auf der Oberfläche werden Farbpigmente erhalten, die mit einem Pinsel gründlich vermischt werden und Muster bilden. Und dann wird ein Blatt Papier in einen Behälter mit bereits gefärbtem Wasser gegeben, ein Abdruck des Motivs direkt auf dem Wasser gemacht und das Blatt vorsichtig aus dem farbigen „Bad“ genommen.

Als wunderbarer, sehr organischer Monotypus gilt Phlorotypie... Auf die Form wird Farbe aufgetragen (bisher ist alles Standard) und Blütenblätter, Blumen, Blätter werden darauf ausgelegt und mit Papier bedeckt. Dann geht alles unter die Presse, und dann wird ein Abdruck mit den Konturen natürlicher Motive auf dem Papier hinterlassen - das ist wahnsinnig schön, subtil und sieht in der Einrichtung des Hauses gemütlich und elegant aus.

Aber das ist nicht alles. Es gibt Abziehbild - eine Technik, bei der eine Farbzeichnung von einem Blatt unter Druck auf Stoff oder Keramik (vielleicht etwas anderes) übertragen wird. Schließlich kennen sich viele noch aus der Schule Blotographie - eine wundervolle Art von Monotypie, die jedem ein bisschen "Herumalbern" bietet.Aquarell oder Gouache wird in die Mitte eines Blattes Papier gegossen, und dann wird dieses Blatt in verschiedene Richtungen gekippt, die Farbe bildet Schlieren (Kleckse).

Monotypie begründet den Titel der unkonventionellen Zeichentechnik mit dem Auftreten einer solchen Schrift wie Nitrographie... Dies ist der Fall, wenn der Künstler ein Bild auf Papier macht (oft in einer Broschüre zur Hälfte gefaltet), dann den Faden auf interessante Weise über die Farbe streicht, das Blatt mit einem anderen Blatt oder nur dem zweiten gefalteten Teil drückt. Drückt aber so, dass die Fadenenden unter dem Papier hervorstehen. Der nächste Schritt besteht darin, den Faden herauszuziehen, ohne die Position des Papiers zu stören. Der Faden gleitet über die Farben, verschmiert sie und hinterlässt eine Art Muster. Auch er ist immer unberechenbar.

Es gibt genug interessante Tricks in dieser Technik. Die wichtigsten werden jedoch als zwei betrachtet, die die Monotypie in Landschaft und Thema unterteilen.

Diese Technik ist besonders spektakulär, es ist interessant, damit zu arbeiten.... Und meistens ist es ein Wald, ein Fluss vor dem Hintergrund von Bäumen, kurz gesagt, so etwas. Einen Wald auf einer Wasseroberfläche darzustellen ist ein Anfängerliebling für Landschaftsmonotypien, aber es ist wirklich schön. Ein dickes Blatt Papier muss in zwei Hälften gefaltet werden. Der untere Teil sollte auf jeden Fall kleiner sein als der obere. Oben sind Bäume gezeichnet. Und wenn die Oberseite mit der Unterseite verbunden wird (um einen Druck zu erstellen), erhalten Sie den Effekt, diese Bäume im Wasser zu reflektieren. Diese Technik wird sowohl Kinder als auch Erwachsene ansprechen. Und vor allem stellt sich fast immer heraus.

Das fertige Werk kann gerahmt werden, es sieht sehr beeindruckend aus.

Es ist auch für Kinder leicht zu erlernen. Besonders für Kinder, da in einer Stunde mit Kind alles sehr anschaulich erklärt wird... Das Kind, das Schritt-für-Schritt-Anweisungen befolgt, stellt ein vertrautes Objekt dar. Es wird auf eine der Seiten des Blattes gezeichnet und vor Beginn der Arbeit wird das Blatt, wie Sie sich vorstellen können, in zwei Hälften gebogen. Wozu dient es: So lernt das Kind das Symmetrieprinzip kennen, denn auf dem zweiten Teil des Blattes werden die von ihm gezeichneten Fische oder Pilze symmetrisch dargestellt.

Wenn sie Vorschulkinder sind, sollten sie Objekte zeichnen, die eine klare geometrische Form haben - auf diese Weise wird das Symmetrieprinzip deutlicher wahrgenommen.

Alle Materialien, die zum Erstellen eines Drucks benötigt werden, lassen sich grob in 4 Gruppen einteilen. Das ist die Basis, das sind Lacke, das sind Zubehör und das sind Zusatzkomponenten. Die Basis kann also dickes Papier oder Pappe sein, Anfänger verwenden sie normalerweise. Wichtig ist aber, dass die Oberfläche sofort mit Farbe undurchdringlich ist, sonst funktioniert der Druck nicht. Sie können Plastik, Glas, Spiegel nehmen.

Was Farben angeht, verwenden Kinder eher Aquarellfarben, während Erwachsene Acrylfarben bevorzugen. Sie sind heller, ihre Textur ist dichter. Der Druck wird gesättigter. Sie können auch Gouache nehmen. Als Zubehör werden Pinsel oder Rollen verwendet, aber um die Details zu zeichnen, ist es sinnvoll, Wattestäbchen, Zahnstocher, die hinteren Pinselspitzen, Bleistifte zu nehmen - etwas, das kratzt oder dünne Linien führt.

Um deutlich zu zeigen, zu welchen "Tricks" die Monotypie fähig ist, reicht es aus, ein paar Arbeiten zu den einfachsten Meisterkursen zu machen.Zum Beispiel, um einen Schmetterling mit der Monotypie-Technik zu machen. MK ist sowohl für Kinder im Vorschulalter als auch für ältere Kinder geeignet und selbst Anfänger und Erwachsene werden neugierig sein. Um einen Schmetterling zu kreieren, benötigen Sie ein dickes Blatt Aquarellpapier sowie Gouache, einen Pinsel und Wasser in einem Glas.

Monotypie zum Thema "Schmetterling" Schritt für Schritt.

1. Rollen Sie ein Blatt dickes, strukturiertes Papier mit einer Broschüre in zwei Hälften.
2. Umreißen Sie in der Mitte des Blattes den Bauch des Insekts, Sie können dies in Schwarz tun.
3. Auf einer Seite (nur auf einer!) müssen Sie die Flügel eines Schmetterlings umreißen. Sie sollten leuchtende Farben haben, ausdrucksstark und gesättigt sein. Jeder Flügel sollte eine Art Muster oder Ornament haben.
4. Sobald dies erledigt ist, muss das Blatt in zwei Hälften zusammengedrückt werden. Und um die Zeichnung deutlicher abzudrucken, können Sie mit einer Walze über das gefaltete Blatt gehen.
5. Es bleibt nur, das Blatt sauber in einer Bewegung aufzufalten.

Bereit!

Sehr schöne Werke sind zu einem Winterthema gemacht. Für Kinder ist dies eine großartige Übung, um kreatives Denken zu entwickeln. Schnee auf dem Boden, fliegender Schnee, Bäume mit Schneekappen - das macht am Vorabend des Winters immer gute Laune, es sieht ein wenig magisch aus.

Und hier gibt es mehrere interessante Optionen, die zu völlig unabhängigen Gemälden werden.

• Machen Sie einen Hintergrund auf einer Glasoberfläche mit blauer Farbe. Sie können Blau-, Violett- und Mischtöne verwenden. Auf diesem Hintergrund werden dann mit einem Wattestäbchen verschiedene Muster angefertigt. Ein sauberes Blatt dickes Aquarellpapier wird auf die nasse Zeichnung gelegt. Das resultierende Bild ist mit silbrigen Funkeln bedeckt. Dies kann ein fertiges Gemälde oder ein Hintergrund für eine Art Neujahrshandwerk sein.
• Sie müssen ein dichtes Blatt nehmen, dort bläulichen Schnee und weiße Wolken darauf (in Gouache) zeichnen. Dann zerknüllen Sie das Blatt, so dass sich Farbe in der Mitte der Falten ansammelt - der Hintergrund wird heller. Und wenn die Farbe trocknet, richtet sich die Platte wieder auf.
• Nehmen Sie ein dickes Blatt Papier und falten Sie es horizontal. Zeichnen Sie oben die Wolken in Blau und Weiß. Anschließend mit einer Rolle einen Abdruck auf der Unterseite machen. Winterhimmel, Schneedecke - alles ist schön und Frost wird buchstäblich von der Zeichnung übertragen.

Nach dem gleichen Prinzip wie ein Schmetterling wird eine symmetrische Blume oder ein Fisch hergestellt. Wenn die Landschafts- oder Motivmonotypie nicht so interessant ist, können Sie versuchen, ein Stillleben darzustellen. Und es ist immer interessant, mit der Abstraktion zu spielen, zu der wir dann einige Details fertig malen und in etwas offensichtlich Wiedererkennbares verwandeln können. Beeindruckende künstlerische Experimente!