Ikebana: Was ist das, Geschichte und Regeln der Schöpfung

Die Kunst des Ikebana kam aus Japan zu uns, obwohl viele glauben, dass sie aus Indien und China stammt und erst dann nach Japan kam. Dieses komplizierte Wort bezieht sich auf die Fähigkeit, einzigartige, originelle und spektakuläre Kompositionen zu schaffen, die menschliche Emotionen ausdrücken können.

Ikebana-Meister kombinieren ungewöhnliche Materialien, Blumen und Zweige mit seltsamen Formen. Allmählich entfernte sich die Kunst von der Religiosität und begann, nicht nur Geschenke in Tempeln, sondern auch anmutige Blumensträuße im weltlichen Leben zu verkörpern. Ikebana hat einen großen Einfluss auf die Floristik, dank seiner Prinzipien werden viele Blumenarrangements hergestellt.

Blumenkunst aus Japan bedeutet wörtlich übersetzt eine Komposition aus frischen Blumen. In Japan wurde Ikebana wirklich populär und von dort aus verbreitete es sich auf der ganzen Welt. Die Geschichte der Blumensträuße begann im 15. Jahrhundert, als Mönche Blumensträuße als Geschenk an die Götter in Tempeln kreierten. Geschenke für japanische Götter gebildet nach dem Prinzip der Mäßigung, Eleganz, Natürlichkeit.

Eine Knospe, ein Blütenblatt, ein Zweig reicht für einen echten Meister aus, um daraus ein Meisterwerk zu schaffen, die Schönheit der natürlichen Natur widerzuspiegeln und Bedeutung zu geben. Der Ikebana-Meister kreiert nicht nur Blumensträuße, er spiegelt seinen inneren Zustand wider, zeigt die Schönheit der Seele, das Weltbild, die Unendlichkeit des Raumes. Die Blume ist nicht nur die Grundlage der Komposition, sie ist auch ein Symbol für das ewige Leben.

Es gibt eine Legende, die besagt, wie die Kunst der frischen Blumen entstand. Es war einmal ein Tornado von beispielloser Macht, der eine riesige Menge Flora in Japan zerstörte. Danach gingen die Mönche durch die verzerrten Gärten und sammelten Pflanzen- und Blumenfragmente. Mit diesem erstaunlichen Geschenk wandten sie sich mit einem Gebet an die Götter, in dem sie um die Wiederherstellung der verwüsteten Gärten gebeten wurden. Der Buddha hörte sie, und in einem Moment wurden die Gärten wieder üppig und luxuriös, wie vor einem Hurrikan. Dies war der Beginn von Blumenopfern, in denen die Mönche jeweils eine Bitte, einen Appell und eine Dankbarkeit zu formulieren versuchten.

Experten identifizieren eine Reihe von Merkmalen, die Ikebana von der Standardfloristik unterscheiden:

• nicht nur ästhetische, sondern auch semantische Ausdruckskraft, die die Gedanken, Stimmungen und Ideen der Person widerspiegelt, die sie verfasst;
• absolut logische Beziehung zwischen allen Teilen der Komposition;
• Volumen, dank dem die Wirksamkeit der Zusammensetzung aus jedem Blickwinkel beurteilt werden kann;
• eine hochwertige Balance, eine durchdachte Farbpalette, das Verhältnis der Farben, ihre Platzierung, Harmonie von Hell und Dunkel, Klein und Groß, damit die Komposition ganzheitlich wirkt;
• kompetente Akzentuierung, meistens spielt ein nicht standardmäßiges Objekt die Rolle eines Akzents - eine exotische Pflanze, ein bizarr geschwungener Ast -, um den sich die restlichen Elemente taktvoll befinden und die Ausdruckskraft des Akzents betonen;
• die Harmonie der Basis, dh die richtige Wahl des Gefäßes, wird als sehr wichtig angesehen - es kann ein Hintergrund, ein Ständer, eine Schüssel sein, aber sie müssen in die Gesamtkomposition einbezogen werden, organisch sein.

Die Japaner betrachten Kompositionen im Ikebana-Stil als Kunst, sie lehren sie lange und akribisch. Es ist unmöglich, die Kunst des Geigenspiels in einer Lektion zu beherrschen, da Floristik ein ständiges und unermüdliches Studium und eine Selbstverbesserung erfordert.

Die vertikale Linie spiegelt vor allem die Flucht, freudige Emotionen, eine gestiegene Stimmung wider. Horizontal - Ruhe bis Gleichgültigkeit, distanzierte Haltung, Melancholie. Das Konzept der Farbe kann auch viel ausdrücken, zum Beispiel symbolisieren Schattierungen des warmen Spektrums - Gelb, Orange - eine fröhliche Stimmung und eine positive, friedliche Einstellung zu anderen. Kalte Skala - blau, hellblau, grau - drückt Ruhe, Zurückhaltung aus.

Es gibt neutrale Paletten wie Grüntöne, die alle anderen Tonalitäten in einem einzigen Plot kombinieren. Der Meister versteht es, mit Schattierungen und Kontrasten zu spielen, um seine Emotionen auszudrücken und in anderen zu wecken.

Die Philosophie des Buddhismus, die Religion, hinterließ einen gewissen Eindruck in der Hauptzusammensetzung von Ikebana, die traditionell aus zwei Zweigen erstellt wurde - gut und böse, dann aus drei, als sich das Bild einer Person zu ihnen gesellte. Dieses Dreieck bildet die Grundlage für alle Stile und Arten von Ikebana. Zeitgenössische Kunst hat gewisse Veränderungen erfahren: Das Interieur begann eine sehr wichtige Rolle zu spielen, in das Ikebana, die Palette der umgebenden Farben und das Licht eingeschrieben sind.

Im Laufe der Geschichte der Kunst der "frischen Blumen" wurden Hunderte von Schulen und verschiedenen Richtungen geboren, aber die bekanntesten und einflussreichsten sind wenige. Experten identifizieren nur drei Bereiche.

• Ikenobo. Dies ist die allererste Schule, die im 15. Jahrhundert von Ikenobo Sensei gegründet wurde. Dieser Mönch komponierte einzigartige Kompositionen für Tempel: nicht zu auffällig, zurückhaltend, aber unglaublich bedeutungsvoll. Ihre Größe war jedoch sehr groß. Die Hauptstile waren Seka und Rikka.

• Ohara. Eine spätere Schule, die im 19. Jahrhundert geboren wurde und einen neuen Stil präsentierte, der auf der ganzen Welt beliebt wurde - die Moriban. Seine Besonderheiten sind die Verwendung von niedrigen Gefäßen, Vasen mit Wasser und einem flachen Boden.

• Sogetsu. Diese "Mond und Gras"-Schule wurde im letzten Jahrhundert von Sophu Tesigahara gegründet. Es war dieser Meister, der zum ersten Mal Materialien von Drittanbietern wie Metall, Kunststoff und Stoff in Ikebana verwendete. Jetzt koexistierten die natürlichen Elemente der Komposition organisch mit den natürlichen. Dank dessen verließ ikebana die Räumlichkeiten in Parks, Plätzen, Stadtstraßen und U-Bahnen.

In vielen Ländern der Welt, darunter auch in Russland, gibt es Ikebana-Schulen mit unterschiedlichen Stilrichtungen. Diese Kunst kam erst spät, im 20. Jahrhundert, in unser Land. Meistens unterrichten sie nicht alte Methoden, sondern moderne Stile.

Experten identifizieren die folgenden Hauptstile in der Kunst der "frischen Blumen":

• nageire (heika), Besonderheit - Anordnung der Elemente in Vasen hoher Art mit Unterstützung entlang der Ränder;
• Moribana, Markenzeichen - horizontal liegende Elemente, flache Gefäße, Tabletts werden verwendet;
• jiyuka - ermöglicht Ihnen, Elemente in einer freien Reihenfolge und in jede Richtung anzuordnen.

Schauen wir uns jede der drei Hauptsorten genauer an.

Es zeichnet sich durch folgende Hauptmerkmale aus:

• versucht, die Prinzipien der naturalistischen Philosophie zu reflektieren;
• unterscheidet sich in der volumetrischen Leistung;
• Es werden nur Gefäße von niedrigem Typ verwendet, die jedoch unterschiedliche Formen haben: Quadrat, Kreis, Rechteck, Oval.

Es gibt drei Komponenten der Komposition in diesem Stil, deren Proportionen streng eingehalten werden müssen: Himmel, Mensch, Erde (7: 5: 3). Es ist wichtig, sich auf die Größe des Gefäßes und die Reihenfolge zu verlassen, in der die Elemente platziert werden. Die erste Aktion ist die Anordnung der Hauptobjekte auf den Stangen, dann erreichen sie Volumen und führen zusätzliche Elemente ein, die die Handlung vervollständigen.

Es gibt drei Hauptformen des Moribana-Stils.

• Tekutai - vertikal, ermöglicht die Verwendung von langen, geraden Elementen, Stängeln von Pflanzenblüten. Oft sind dies Bambus, Narzissen, Gladiolen. Die Basis kann streng vertikal mit einer maximalen Abweichung von 30 Grad nach beiden Seiten installiert werden.

• Syatai - ermöglicht die Neigung von Formen und Querlinien. Häufig werden ungewöhnlich gebogene Materialien, Äste, verwendet. Hier ist die Abweichung mehr erlaubt als in Tekutai. Es stellt sich die Wirkung eines gebogenen Straußes heraus.

• Suitai - Kaskaden-Location-Methode. Hier werden Pflanzen eines fließenden Typs verwendet. Die Hauptelemente der Komposition können unter dem Gefäß hängen. Schauen Sie luxuriös auf Ständern und Regalen aus.

Das proportionale Verhältnis und die Form der Handlung selbst ähneln dem vorherigen Stil, hier wird ein grundlegender Unterschied bei den Vasen, genauer gesagt in ihrer Form, beobachtet. Hier werden Gefäße hoher Art mit verengtem Hals verwendet, in denen das Ensemble gebildet wird. Zusätzliche Elemente für Befestigungselemente werden auch in Form von gespaltenen Ästen, Kreuzen, Holzstützen verwendet.

Die freieste der Sorten, bei der nicht triviale Materialien verwendet werden, um die Schönheit natürlicher zu betonen. Diese Ensembles sind oft surreal, eklektisch. Sie verbinden antike Kunst und ein neues, modernes Weltbild. Eine Vielzahl von Formänderungen ist zulässig, die Aufnahme von Materialien und dekorativen Elementen, einschließlich künstlicher. Eine lebendige Blume, totes Holz, Kunststoff, Metall, Glas, Stein können in einem Ensemble kombiniert werden.

Die Originalvase ist auch vorzuziehen. Jiyuka ermöglicht Eklektizismus, Richtungsmischung, Einbeziehung geometrischer Objekte, ausdrucksstarke Farbkontraste. Die Vorstellungskraft des Künstlers ist durch nichts eingeschränkt, er kann frei gestalten, ohne sich selbst einzuschränken.

Allen Regeln zum Komponieren von Ikebana geht die Grundlage voraus - die Idee der Komposition, ihre Idee und die Hauptbedeutung. Die Japaner widmen diesem Prozess viel Zeit, zumal er weitgehend meditativ ist. Die Zeiten, in denen das Ensemble nur aus einem Fachmönch bestehen konnte, gehören der Vergangenheit an. Aber das eigentliche Prinzip, Ikebana als Opfergabe an das Universum, als rituelle Prozedur zu behandeln, ist weitgehend gleich geblieben.

Jedes Werk sollte eine philosophische Bedeutung haben. Im traditionellen Ikebana ist dies eine Konfrontation zwischen den Mächten des Bösen und des Guten, später wurde dank der Entwicklung der chinesischen Lehren von Konfuzius der Komposition ein drittes Element hinzugefügt - eine Person. Neben dem Konfuzianismus trug die Zen-Lehre auch zu den Methoden der Ensemblezusammenstellung bei, betonte die Bedeutung des Menschseins, die Ablehnung von Pomp zugunsten des aktuellen Moments und des Alltags.

All dies beeinflusste letztendlich die modernen Kompositionsmethoden, trotz aller Veränderungen unter dem Einfluss der Zeit. Um ein Werk richtig zu komponieren, ist es notwendig, sich auf drei Hauptkomponenten zu verlassen: Himmel, Erde, Mensch und zusätzliche Elemente, die das gesamte Ensemble zu einem harmonischen Ganzen verbinden. Darüber hinaus müssen Sie die Regeln für die Bildung eines Ensembles beachten:

• Asymmetrie ist die Grundlage für die Platzierung von Elementen, aber die Gesamtkomposition basiert auf einem Dreieck;
• trotz des dreieckigen Sockels liegen nicht alle Teile des Ensembles auf derselben Linie und in derselben Ebene;
• Bei der Betrachtung der Proportionen des Gesamtwerks orientieren sie sich vor allem an der Form, Höhe und Größe des Gefäßes;
• die Wahl einer Vase ist äußerst wichtig: Sie sollte nicht auffallen, dh zu auffällig sein, es ist besser, eine Vase in einer Farbe zu wählen, die mit der Gesamtkomposition harmoniert.
• das Gefäß kann alles sein: ein Korb, eine Schöpfkelle, ein Spielzeug, Gefäße aus Glas, Holz, Porzellan.

Die beliebtesten Behälterformen für Ikebana:

• flacher Typ für Moribana: Teller, Schüssel, Tablett in beliebiger Form;
• hoher Typ, z.B. Flasche, Dekanter.

Nachdem die Komposition durchdacht und das Gefäß ausgewählt wurde, geht es an die Auswahl der Elemente. Hier ist es sehr wichtig, die Größe richtig zu berechnen, dabei lohnt es sich auch, zunächst von der Größe der Vase auszugehen. Auch der gewählte Stil spielt eine Rolle. Es gibt verschiedene Formeln zur Berechnung der Größe von Elementen. Bestimmen Sie zunächst die Länge des Himmels, wobei die Höhe und der Durchmesser des Gefäßes addiert und mit 1,5 multipliziert werden. Bestimmen Sie dann die Länge der menschlichen Linie, die ist? vom Himmel.

Der Neigungswinkel ist wichtig, er bestimmt die Form des gesamten Ensembles. Die Linie des Mannes sollte sich zur Himmelslinie neigen. Das kürzeste Element im Ensemble ist Boden, platziert vor oder abseits der Neigung der vorherigen beiden Linien... Nachdem die drei Hauptelemente lokalisiert wurden, werden zusätzliche Jushi in die Komposition aufgenommen. Hauptsache, sie sind nicht länger, eingängiger als die Hauptdarsteller und fallen nicht zu stark auf.

Sperrige Elemente, zu viele verschiedene Materialien, übermäßige Füllung der Komposition, Pracht sind im Ikebana nicht erlaubt. Das Grundprinzip ist viel Freiraum, Luft, Klarheit und Bedeutung jedes Elements. Alle Details werden mit Kenzan oder Schaumstoff für Floristen fixiert, wenn die Materialien künstlich sind.

Selbst mit klaren Regeln ist das Erlernen des Erstellens auf diese Weise ziemlich schwierig. Wie jede Kunst erfordert Ikebana Inspiration, Lernen, Engagement und Vorstellungskraft. Experten empfehlen, zunächst einfache Ensembles und strenge, unprätentiöse Materialien auszuprobieren.

Ikebana mit eigenen Händen zu Hause zu machen ist ein sehr aufregender Prozess. Darüber hinaus beinhaltet dieses kreative Ereignis den Einsatz einer Vielzahl von Elementen. Kompositionen aus Naturmaterial sehen sehr beeindruckend aus: Trockenblumen, Tannenzweige, Äste anderer Bäume, ein Weihnachtsbaum, verschiedene Blätter.Auch Blumen sind beliebt: Gladiolen, Orchideen, Narzissen. Häufig werden Teile aus Foamiran und anderen Materialien verwendet. Grundlage des gesamten Ensembles ist in jedem Fall die Kapazität.

Wenn Sie sich ernsthaft für Ikebana entscheiden, sollten Sie einen speziellen Stand in der Basis kaufen - Kenzan. Es ist leicht austauschbar mit Schwämmen für Floristen, Schaum, Sand, Blähton. Es ist wichtig zu überlegen, ob Sie natürliche oder künstliche Materialien verwenden möchten. Wählen Sie abhängig davon Befestigungselemente. Nachdem die Fixierung durchdacht, das Gefäß und die Materialien ausgewählt sind, können Sie beginnen, ein Dreieck zu bilden.

erinnere dich daran Elemente sollten nicht in der gleichen Ebene liegen, das Ensemble sollte unabhängig vom Material volumetrisch, asymmetrisch, facettenreich sein.

Um eine Komposition aus künstlichen oder natürlichen Blumen zusammenzustellen, benötigen Sie ein Gefäß: eine Schüssel, Vase, Untertasse, Rinde, Tablett. Blumen sind unglaublich schöne und perfekte Elemente, daher sollte das Gefäß nicht damit streiten, sondern die Schönheit und Zerbrechlichkeit der Blume leicht betonen. Überlegen Sie bei der Auswahl eines Containers, wie er sich farblich mit den Details des Ensembles überlappt. Die ideale Basis für ein schlichtes Blumenstück ist ein Korb oder eine Vase aus Fayence. Wenn Sie luxuriöse Blumen wie Chrysanthemen, Lilien, Rosen bevorzugen, verwenden Sie ausdrucksvollere Gefäße: Glasvasen, Porzellan.

Ein einfarbiges Gefäß wird am besten bunte florale Elemente betonen. Wenn Sie die Vase selbst zum Zentrum des Ensembles machen und sie ausdrucksvoller aussehen soll, werden in diesem Fall Blumen bescheidener Arten und Zweige als Elemente verwendet. Künstliches Dekor im zeitgenössischen Ikebana-Stil wird oft zum Mainstream. Solche Blumenarrangements sind nicht weniger raffiniert und anmutig, während sie pflegeleicht sind, aber sie werden sehr lange stehen, wenn man sie mit einer lebenden Blume vergleicht.

Eine einfache Rose Ikebana-Meisterklasse erfordert:

• Fassungsvermögen: Vase, Korb;
• die eigentlichen Blumen und Dekorationen;
• Schwamm für Floristen;
• Gartenschere, Messer, Schere.

Algorithmus:

• auf dem Boden des Gefäßes wird ein Schwamm ausgelegt, der zuvor angefeuchtet wurde;
• im Zentrum steht eine nicht allzu große Anlage;
• schneiden Sie die Stiele auf die erforderliche Größe;
• wir stellen Blumen in einen Korb;
• Fix;
• wir fügen dekor nach wunsch und konzept hinzu und vervollständigen das gesamtbild.

Blumen sind bei weitem nicht das einzige Material für Blumenarrangements. Ensembles aus Obst und Gemüse sehen ungewöhnlich aus. Blumenkohl wird oft als Element verwendet. Petersilie, Dill und andere Grüns sehen als Dekor toll aus. Früchte werden hervorragend durch Beerensträuße und Ebereschenzweige ergänzt. Um dieses Ikebana interessanter aussehen zu lassen, ist es besser, die Basis einer nicht trivialen Form zu wählen. Darin können Sie die ausgewählten Früchte auslegen oder auf Spieße stecken, um zusätzliches Dekor hinzuzufügen.

Solche Kompositionen sind sowohl in minimalistischen als auch in eleganteren Stilen sehr verbreitet. Trockene Äste des kahlen Typs werden oft zu futuristischen Ensembles genommen. Fichten- und Tannenzweige eignen sich hervorragend für winterliche, festliche Produkte, als Geschenk für eine Feier oder als Heimdekoration. Nadelbäume sind mit Kugeln und anderem Dekor verziert. Trockene, bescheidene Zweige werden perfekt durch Blumen ergänzt.

Wir bieten Ihnen eine Meisterklasse zum Erstellen einer eleganten Komposition aus trockenen Zweigen und Dahlien. Sie können dekorative oder echte Zweige mit Beeren, Weißdornzweigen, Eberesche verwenden.

Arbeitsalgorithmus:

• die ausgewählten Zweige befinden sich im Container;
• beim Platzieren werden die Äste beschnitten, unnötige Teile entfernt;
• der zentrale Bereich ist mit Grün und ausgewählten Zweigen verziert;
• da die Zusammensetzung frische Blumen enthält, muss Wasser in die Vase gegossen werden.
• wählen Sie Dahlien in verschiedenen Größen und Höhen, nehmen Sie sie in das Ensemble auf;
• Beenden Sie die Komposition, indem Sie die Elemente bearbeiten.

Es ist sehr wichtig, die Stimmung, die Sie dominiert, Ihre Weltanschauung in das Ensemble einzubringen. Oft kann es ein Ereignis sein oder nur die Verkörperung des Wetters vor dem Fenster. Die Jahreszeiten bringen bestimmte Motive zu Ikebana. Sehr oft sind sie für einen Moment, Urlaub, als Geschenk oder für sich selbst gemacht. Neujahrs-, Winter- und Weihnachtsthemen werden oft im Ikebana sowie im Herbst verwendet.

Die Frühlingsstimmung wird vor allem durch Blumen verkörpert: Tulpen, Hyazinthen, Narzissen, Freesien und Obstbaumzweige. Entscheiden Sie zunächst, welcher der Blütenstände die Hauptrolle spielen wird und welcher - der sekundäre, das gesamte Ensemble ist darauf aufgebaut.

Algorithmus der Erstellung:

• wir bereiten alle Elemente und Werkzeuge vor;
• wir bereiten das Material entsprechend den Abmessungen des Gefäßes vor;
• wir befeuchten das Fixiermittel, legen es in den Behälter;
• gießen Sie Wasser ein, bis der Schwamm bedeckt ist;
• entfernen Sie zusätzliche Blätter von den Blumen, schneiden Sie die Stiele ab;
• wir stellen ausdrucksvollere Blumen in die Mitte;
• dann fügen Sie nach dem Zufallsprinzip kleine blühende Pflanzen hinzu;
• wir machen Zweige von Obstbäumen aus;
• wir platzieren kleine Blumen an den Rändern und betonen die Größe und Ausdruckskraft der mittleren;
• Wir reparieren alle Pflanzen, geben ihnen die richtige Richtung.

Herbstmotive sind sehr facettenreich, sie sind hell, saftig und effektvoll, während die Stimmung der welken Natur sowohl einfach als auch halbwegs sein kann. Ein heller Zweig mit schönem Herbstlaub in Kombination mit passenden Blüten reicht aus, um ein anmutiges Ensemble zu schaffen. Die Fantasie wird hier durch nichts zurückgehalten.

Wir bieten einen Algorithmus zum Erstellen eines Herbstmotivs an:

• am Boden des Gefäßes befindet sich ein Halter mit Dornen, der in Blumengeschäften gekauft wird;
• Äste eines Herbstbaums, zum Beispiel eines Obstbaums, werden ausgedünnt;
• geben Sie ihnen die notwendige Richtung und Form;
• in einem Behälter fixieren;
• trimmen Sie den Stiel der ausgewählten Blume, zum Beispiel Rose, Chrysantheme;
• befreien Sie sie von überschüssigem Laub;
• platziere Blumen in verschiedenen Höhen, zum Beispiel eine Rose oben, eine Chrysantheme unten;
• Dekor hinzufügen, das Ensemble begradigen.

Wir machen Sie auf mehrere schöne Kompositionen aufmerksam, die Sie mit Ihren eigenen Händen erstellen und das Interieur dekorieren können.

Informationen zur Herstellung von Papierblumenarrangements finden Sie im folgenden Video.