Food-Fotograf: Wer ist das und wie wird man einer?

Die Arbeit als Food-Fotograf wird heutzutage immer beliebter. Aber bevor Sie sich diesem Beruf widmen, müssen Sie herausfinden, wer es ist und wie man einer wird.

Solange es die Lebensmittel- und Getränkeindustrie gibt, wird die Nachfrage nach Foodbloggern immer groß sein. Diese Leute sind in Restaurants, Fastfood-Cafeterias und Lebensmittelunternehmen gefragt. Für sie ist es wichtig, gehört zu werden, einen eigenen Blog zu haben und regelmäßig Beiträge in sozialen Netzwerken zu posten, sie müssen mit Werbeagenturen kooperieren und natürlich hat niemand Medien- und Kontextwerbung abgesagt. In all diesen Fällen kann man nicht auf einen Spezialisten verzichten, der Lebensmittel fotografieren kann, damit sie sich nicht schämen, sie auf die Seiten von Zeitschriften und Zeitungen zu stellen, sie im Fernsehen oder im Internet zu zeigen.

Professionelle Fotografen verwenden spezielle Skill-Geheimnisse, um selbst das gewöhnlichste Essen auf ihren Fotos attraktiver aussehen zu lassen.

Neben der Dekoration der Bilder müssen sich Food-Fotografen auch mit der Auswahl der Motive für Fotografien befassen. Es ist wichtig, dass sie über gute Kenntnisse in der Zubereitung und Zubereitung von Speisen verfügen. Es ist kein Geheimnis, dass die meisten dieser Spezialisten ihre Karriere in der Gastronomie begonnen haben. Ein Fotograf ohne solche Erfahrung kann jedoch mit Übung und Training auch Lebensmittel fotografieren.

Es gibt mindestens zwei Hauptwege, wie Menschen zum Beruf eines Fotografen kommen können. Die erste ist, wenn ziemlich erfahrene Fotografen, die sich auf Kinder, Hochzeiten oder Portraits spezialisiert haben, ihren Horizont erweitern und neue Wege gehen wollen. Der zweite – der häufigere Weg – ist, wenn Foodblogger aufgrund der Umstände eine Kamera in die Hand nehmen und lernen, Essen zu fotografieren, damit ihre Beiträge in sozialen Netzwerken oder auf den Seiten von Internetportalen attraktiver aussehen.

Mit der Zeit wachsen sie über das Niveau ihres Projekts hinaus, namhafte Unternehmen, Konditoren und kulinarische Spezialisten laden sie zum Shooting ein, danach werden sie keine Blogger mehr, sondern echte Food-Fotografen mit einem beeindruckenden Auftragsvolumen.

Wie jede Person der visuellen Spezialität wird sich sicherlich jeder Food-Fotograf freuen, wenn seine Arbeit in Zeitungen und Zeitschriften veröffentlicht, auf den Seiten von Online-Publikationen veröffentlicht oder auf andere Weise reproduziert wird. Ein guter Profi hat immer die Chance, sich einen Namen zu machen, bei der Arbeit trifft er interessante Leute, die verschiedene Projekte repräsentieren - Blogs, Kochbücher und Shows.

Dabei ist ein Food-Fotograf immer sich selbst überlassen, sodass er seinen Arbeitsplan entsprechend seiner Fähigkeiten, Beschäftigung und Laune gestalten kann. Auf Wunsch kann er jederzeit ein ungeplantes Wochenende vereinbaren und leidet nicht unter zwischenmenschlichen Intrigen, die Mitarbeiter in großen Unternehmen oft begleiten.

Es war jedoch nicht ohne Nachteile. Trotz der hohen Nachfrage nach Vertretern dieses Berufsstandes wird nicht jeder Spezialist im Bereich Fotografie diese mühsame Arbeit übernehmen. Dieser Spezialist steht vor vielen Herausforderungen:

• Monotonie, Routine und Skrupellosigkeit der Arbeit;
• hoher Stress in einer Situation, wenn die Schüsse erfolglos bleiben und der Plan nicht umgesetzt werden kann;
• um sich für die Zusammenarbeit mit seriösen Publikationen zu qualifizieren, braucht der Fotograf teures Equipment;
• die Aktivität erfordert Fotosessions vor Ort - das bedeutet, dass ein Food-Fotograf einen persönlichen Transport haben oder sein eigenes Geld ausgeben muss, um einen gemieteten Fotografen zu bezahlen;
• In der Regel setzen Arbeitgeber eher begrenzte Zeitrahmen für die Auftragserfüllung, sie fügen Optimismus und ständige Sorgen um die Meinung des Kunden nicht hinzu - diese Menschen sehen sich oft mit einer unbefriedigenden Einschätzung des Kunden konfrontiert.

Wie jeder andere Spezialist im Kreativbereich denkt ein Food-Fotograf immer über seine Projekte nach. Wie die Praxis zeigt, auch im urlaub reflektieren sie gedankenlos ihre kunden, die neusten trends und die moderne lebensmittelausstattung. Dies ist nicht verwunderlich, denn bei der Ausführung von Aufträgen steht der Ruf des Fotografen auf dem Spiel, daher muss dieser Spezialist jedes Mal, wenn er Produkte und Gerichte für den Kunden fotografiert, das Beste geben.

Der Fotograf sollte sich durch ein erhöhtes Maß an Verantwortung auszeichnen, da er alle Entscheidungen selbst treffen muss. Außerdem wird es immer und überall Menschen geben, die die künstlerischen Berufe nicht zu schätzen wissen. Sie werden fragen, warum sie eine große Summe zahlen sollten, nur weil Sie den Auslöser drücken. Auf solche Kommentare sollten Sie kompetent reagieren.

Für einen Fotografen ist es sehr wichtig, mit Modetrends Schritt zu halten. Dies bedeutet, dass er viel Zeit für das Studium von in- und ausländischen Erfahrungen im Bereich der Produktfotografie verwenden sollte. Food-Fotografie kann nicht nur moralisch, sondern auch physisch schwierig sein. - Es ist keine Seltenheit, dass der Fotograf mit seiner Ausrüstung die Treppe hinaufsteigt oder den ganzen Tag gebückt steht und mehrere hundert Gerichte für ein Kochbuch oder einen Lieferservice filmt.

Sie sollten darauf vorbereitet sein, dass die Arbeit zunächst wahrscheinlich nicht viel Geld einbringt. Häufig kombinieren junge Food-Fotografen Büroarbeit und Fotografie. Es ist zu diesem Zeitpunkt sehr wichtig, die Inbrunst nicht zu verlieren - mit dem richtigen Engagement und der Selbstverbesserung im Beruf wird der Fotograf früher oder später sicher mit der Auftragsabwicklung beginnen. In der Regel begibt sich der Fotograf auf freie Fahrt, nachdem sich die Einnahmen aus den Dreharbeiten mit dem Gehalt, das der Fotograf im Büro erhält, überschneiden.

Um ein Gericht oder ein Produkt so effektiv wie möglich zu erfassen, der Fotograf muss sein Motiv gut kennen, mit den Werkzeugen eines professionellen Fotografen umgehen können... Food-Fotografie erfordert viel Wissen, nicht nur technisches Wissen, sondern auch solche, die mit dem Essen selbst zu tun haben. Anfänger in diesem Bereich sollten in der Lage sein, Essen zu kochen und zu "verstehen", nicht unbedingt auf professionellem Niveau, aber zumindest auf einem Niveau, um mit ihrem potenziellen Kunden alle Aspekte der Fotografie besprechen zu können.

Food-Fotografie ist eine der modernen Spielarten des Stilllebens, weshalb Spezialisten auf diesem Gebiet einen akribischen Blick und Aufmerksamkeit für jede Kleinigkeit haben müssen.

Am häufigsten werden Fotografen angesprochen Gaststätten, um Werbebroschüren und Bilder Ihrer Gerichte zu erstellen. Darüber hinaus kann ein Spezialist in diesem Bereich eine Anstellung entweder im Rahmen nur eines Unternehmens oder als Freiberufler für mehrere Kunden gleichzeitig finden.

Ergänzt wird die Liste der Kunden und potentiellen Arbeitgeber durch Großkonzerne und Lebensmittelunternehmen. Sie brauchen Lebensmittelfotos, um ihre Produkte zu präsentieren. auf der Website und in Prospekten... Darüber hinaus sind die Aktivitäten von Spezialisten bei Zeitschriften- oder Kochbuchverlagen sowie Internetportalen zu kulinarischen Themen gefragt.

Es braucht viel Studium, um ein professioneller Fotograf zu werden. Denken Sie daran, dass es keine Bildungseinrichtung gibt, in der Food-Fotografen ausgebildet werden, daher muss ein Anfänger alles selbst lernen. Auf YouTube und Instagram gibt es mittlerweile einige kostenlose Blogs und Tipps zu diesem Thema. - darin finden Sie nicht nur Informationen zum eigentlichen Shooting, sondern auch zu Themen wie Fotoretusche, Suche und Gestaltung von Requisiten. Wenn Sie eine Fremdsprache fließend sprechen, ist es sinnvoll, ausländischen Seiten besondere Aufmerksamkeit zu schenken, da in Amerika und europäischen Ländern die Richtung der Food-Fotografie häufiger ist als in Russland.

Es ist sehr hilfreich, von erfolgreichen Beispielen zu lernen: Die Arbeit von Food-Bloggern wie Petr Karasev, Yulia Kosmo, Daria Boronina und Dina Belenko ist sehr gefragt, viele Anfänger nutzen die Internetkanäle von Eduard Zhukov sowie die Insta-Blogs von Maxim Mordvintsev und Danila Sneg.

Wenn Sie schneller lernen möchten, wie man Fotos macht, ist es sinnvoll, auf spezielle Kurse zu achten - davon gibt es viele im Internet. Denken Sie daran, dass solche Kurse normalerweise bezahlt werden: Ein guter Kurs mit Hausaufgaben und Feedback von einem Kurator kostet etwa 15-25 Tausend Rubel. Grundkurse und Meisterkurse kosten 10-15 Tausend Rubel, alle Arten von Webinaren werden in der Regel auf etwa 3000 Rubel geschätzt.