Alexander McQueen

Die Kleidung von Alexander McQueen spiegelt die Persönlichkeit ihres Schöpfers wider – des exzentrischen und genialen Lee Alexander McQueen.

Nach dem plötzlichen Weggang des Designers behält die Marke ihren Stil weiterhin bei und begeistert mit extravaganten Kleidern und mutigen, trotzigen Looks.

Alexander McQueen ist eine charakteristische Luxusmarke, die vom Londoner Designer Alexander McQueen gegründet wurde. Dies ist das schockierendste und skandalöseste Modehaus in England.

Der Gründer der Marke ist eine einzigartige Persönlichkeit, ein talentierter Modedesigner, der schon in jungen Jahren dreimal mit dem Titel "British Designer of the Year" ausgezeichnet wurde - 1997, 1998 und 2002.

Einer der wenigen, der Modetrends der Jahrhundertwende gekonnt definiert und sofort aufgreift. In seinen Händen erwachten selbst die gesichtslosesten Farben zum Leben, sie begannen zu "spielen und zu singen" und gewannen beispiellose Kraft.

In Alexanders Kollektionen wurden absolute Gegensätze harmonisch vereint, es war diese unglaubliche Eigenschaft, die seine Marke so einzigartig machte.

Die Biografie des Designers unterscheidet sich nicht wesentlich von seinen anderen Zeitgenossen. Aus einer armen Londoner Familie stammend, konnte er sich kaum vorstellen, dass er so erfolgreich sein würde und seine Marke auf der ganzen Welt populär werden würde.

• Lee McQueen wurde am 17. März 1969 in London geboren. Er liebte Mode seit seiner Kindheit und zeichnete Skizzen von Damenkleidern, aber die Familie war gegen sein Hobby.
• 1985 brach er die Schule ab und verließ sein Elternhaus, um eine Stelle im Studio "Anderson & Shepherd" zu finden. Später wurde er als Kostümbildner in eine Theaterwerkstatt eingeladen, wo er Bühnenkostüme nähte.

• 1989 wurde er Assistent des japanischen Modedesigners Koji Tatsuno und schrieb sich am St Martins Central College ein.
• 1992 erhielt er einen Master-Abschluss in Design. Die Abschlusskollektion des Meisters erregte öffentliche Aufmerksamkeit, hinterließ jedoch einen besonderen Eindruck auf die Stylistin Isabella Blow, die alle fertigen Outfits kaufte. Später hatte sie großen Einfluss auf die Förderung des jungen Designers, riet ihm, seinen Namen in Alexander zu ändern, und er betrachtete sie als seine Muse.
• 1994 meldete der Designer seine eigene Marke Alexander McQueen an.
• 1996 wurde er Art Director von Givenchy als Nachfolger von John Galliano und blieb in dieser Position bis 2001.
• 1997 ging die Marke Alexander McQueen in den Besitz der Gucci Group über.
• 2001 wurde die Marke Gucci Eigentümer der Hälfte der McQueen-Aktien. Gleichzeitig trennte sich Alexander von Givenchy und konzentrierte sich vollständig auf seine Marke, wodurch er völlige kreative Freiheit erlangte. Von diesem Moment an begann die Erfolgsgeschichte von Alexander McQueen.

• 2003 wurde der erste Damenduft Kingdom eingeführt, vier Jahre später folgte eine maskuline Version.
• Am 29. Oktober 2003 wurde ihm im Buckingham Palace der Order of the British Empire aus den Händen von Elizabeth II. verliehen.
• 2005 begann die Zusammenarbeit mit dem Sportunternehmen Puma, der Designer veröffentlichte eine Schuhkollektion.
• Im Jahr 2006 wurde die demokratische McQ-Linie geschaffen, die im Laufe der Zeit von Alexander McQueen als eigenständige Jugendmarke McQ positioniert wurde.
• Im Jahr 2007 brachte die Marke Samsonite Koffer heraus, die einer menschlichen Brust ähneln, die von Alexander entworfen wurden.
• 2009 kreierte McQueen Kostüme für das Theaterstück "Eonagata", das dem Geheimnis des Franzosen Chevalier d'Eon gewidmet war.
• Am 11. Februar 2010 wurde er erhängt in seinem eigenen Haus in London aufgefunden. Die Gründe, warum der Designer Selbstmord begangen hat, sind nicht sicher bekannt. Sein plötzlicher Tod traf viele Menschen und wurde auf der nächsten Fashion Week aktiv diskutiert.

Einen Monat später übernahm McQueens Assistentin Sarah Burton, die immer noch in dieser Position ist, den Posten des Creative Director der Marke.

Im Laufe seines Lebens gelang es Alexander McQueen, von 1992 bis 2010 35 Bekleidungskollektionen herauszubringen. Jeder verdient eine separate Erwähnung, aber wir werden die interessantesten und provokativsten von ihnen kennenlernen.

• St Martins MA Graduate Collection, Jack the Ripper Stalks His Victims, 1992

Die Abschlusskollektion des Designers, die Jack the Ripper gewidmet ist. Leider gibt es keine Fotos von der Debütshow, und Isabella Blow, die wir oben erwähnt haben, wurde Besitzerin der Sammlung.

Einige Stücke aus dieser Sammlung nahmen jedoch kürzlich an der Ausstellung Alexander McQueen: Savage Beauty teil, die im New Yorker Metropolitan Museum of Art stattfand.

Zu den Exponaten gehört ein Seidenkleid mit Stacheldrahtmuster, das mit Menschenhaaren verziert ist. Dies ist ein Hinweis auf Frauen mit leichter Tugend während der viktorianischen Ära. Sie verkauften ihre Haare, die sie dann zu Perücken mit Locken verarbeiteten.

Anfangs waren seine eigenen Locken, verpackt in Plastiktüten, an allen Kleidungsstücken des Designers befestigt.

• Highland Rape Herbst / Winter 1995

Die dem Konflikt zwischen Schottland und England gewidmete Sammlung erhielt einen provokanten Namen. Models gingen auf den Laufsteg und zeigten Traurigkeit am Rande der Hysterie, und sie trugen karierte Kleidung mit Ausschnitten.

Dann, nachdem sie die Sammlung missverstanden hatten, beschuldigten Kritiker Alexander, Frauen zu hassen.

• Der Hunger, Frühling / Sommer 1996

Die Kollektion feierte die Schönheit der Vampire noch bevor sie zum Mainstream wurde. Mitte der 90er-Jahre verwendete die Designerin blutsackähnliche Oberteile, asymmetrische Seidenblusen in Schwarz und Hosen mit ausgeschnittenen Hüften.

Einige der Röcke waren mit Geweihen verziert und die Geweihscherbe verwandelte sich in einen ikonischen Stoßzahnohrring, der gleichzeitig kraftvoll und raffiniert war.

• Dante ("Dante"), Herbst / Winter 1996

Die Show war den Gemeindemitgliedern der Hugenottenkirche gewidmet, deren Gemeindemitglieder Nachkommen Alexanders waren.Begleitet von Orgelmusik gingen Models auf den Laufsteg, sie selbst waren mit blasser Haut und blutigen Lippen. Die Atmosphäre in der Halle sollte die Versammelten und den nahenden Tod daran erinnern.

Die Kollektion zeichnet sich besonders dadurch aus, dass die Kleider mit Fotografien von Menschen bedruckt wurden, die der berühmte Kriegsfotograf Don McCullin aufgenommen hat.

• Voss, Frühjahr / Sommer 2001

Die Show hat sich nicht nur für die Marke, sondern auch für die Modebranche im Allgemeinen zu einer der ehrgeizigsten Aufführungen entwickelt. Der Mirror Club und viele andere Dekorationen wurden entworfen, um eine Nervenheilanstalt nachzuahmen.

Die Models der Geisteskranken trugen fließende Kleider, die mit Stickereien, Federn und Muschelschalen verziert waren. Einige trugen Verbände auf dem Kopf, andere waren mit Mützen in Form eines ausgestopften Vogels verziert.

Die Kollektion umfasste auch Bürohosenanzüge, Plastikoberteile, asymmetrische Jacken. Es war ein Spiel mit Kontrasten – einfache Linien wurden durch übertriebene Bilder ergänzt.

Da McQueen seit seiner Kindheit Vögel liebte, war dies nicht die einzige Kollektion, in der er Federn verwendete - sie waren eine ständige Quelle für Kreativität und unglaubliche Meisterwerke.

• La Dame Bleue (Lady in Blue), Frühjahr / Sommer 2008

Der Selbstmord von Isabella Blows Freundin und Muse im Jahr 2007 war ein schwerer Schlag für Alexander. Um mit den angesammelten Emotionen fertig zu werden, widmete der Designer seinem Mentor die nächste Kollektion, basierend auf ihrem Stil.

Dazu gehörten asiatisch inspirierte Kleidung, Kleider mit ausgestopften Vögeln, Hüte, die Fechtmasken imitierten, und natürlich die berühmten Kopfbedeckungen aus einer Gruppe von Schmetterlingen, die Philip Tracy mitgestaltet hat.

• Die Witwen von Culloden Herbst / Winter 2006

Eine weitere Sammlung, die der turbulenten blutigen Geschichte Schottlands gewidmet ist, aus der seine Vorfahren hervorgegangen sind. Nach den Erinnerungen von Freunden war er buchstäblich besessen von diesem Land.

In der Kollektion verwendete McQueen hauptsächlich mehrsilbig strukturierte Stoffe, Tartan, Federn und Pelz. Hirschgeweihe, Nester, Schmetterlingsflügel und Vögel spielten als Kopfschmuck. Die Show endete mit einem schwebenden Hologramm von Kate Moss in einem schwerelosen Organzakleid.

• Das Horn der Fülle Herbst / Winter 2009

Diese Show ist bis heute eine der spektakulärsten und denkwürdigsten in der Geschichte der Modebranche. Der Designer wandte sich erneut dem Thema Vögel zu und übertraf diesmal sich selbst.

Das Thema der Kollektion ist dem Konsumzeitalter, in dem wir leben, gewidmet. Die Models betraten den Laufsteg in sehr hohen Absätzen, gekleidet in Kleidung mit Farbkontrasten.

Abgerundet wurde die Show durch zwei Models, die in weißen und schwarzen Kokonkleidern erschienen. Die Outfits wurden komplett aus Federn gefertigt - jetzt können sie mit Sicherheit als eines der bekanntesten Meisterwerke des Designers angesehen werden.

• Platons Atlantis, Frühjahr / Sommer 2010

Die neueste Kollektion des Designers, die den Flug seiner grenzenlosen Fantasie demonstrierte. Sie nennt es eine Art "Ende der Welt" von Alexander McQueen.

Inspiriert wurde der Designer von den Themen globale Erwärmung und das Leben nach der Apokalypse. Die Show wurde zur Verkörperung von Alexanders Fantasien, in denen der Planet von Reptilien bewohnt wird, die sich an das Leben an Land und unter Wasser angepasst haben.

Die Kollektion umfasst luftige Kleider, Outfits von ungewöhnlicher Form mit Schlangenprint und einem Bild von schillernden Schmetterlingsflügeln. Die Models trugen hohe Frisuren auf dem Kopf, die das Bild der außerirdischen Kreaturen vervollständigen sollten.

Besonders erkennbar ist die Kollektion an den legendären Armadillo-Schuhen. Dies sind Schuhe von ungewöhnlicher Form mit einem hohen Plateau und einem 30-Zentimeter-Absatz.

Besondere Popularität erlangten sie dank Lady Gaga, die in ihrem Video in ihnen auftrat und dann die meisten der vorgestellten Modelle kaufte.

Alexander McQueen kultivierte in seiner Arbeit den Tod selbst und das Leben nach dem Tod.Diesem Thema widmete sich beispielsweise die Dante-Kollektion 1996.

Es überrascht nicht, dass eines der Symbole, die mit der Arbeit des Designers verbunden sind, der Schädel ist. Sie finden sich beispielsweise auf T-Shirts, aber auch auf Skeletten und Federbildern, die auch in Alexanders Werk eine große Rolle spielten.

T-Shirts werden in der Regel in neutralen Farben hergestellt - weiß, schwarz, dunkelblau, grau. Sie eignen sich hervorragend für den Alltag und unterscheiden sich nur durch provokative Prints.

Sarah Burton arbeitet weiterhin gekonnt an der Marke Alexander McQueen. Generell sind ihre Kollektionen femininer und zarter geworden, man könnte sogar sagen "tragbarer".

Im Sortiment finden Sie Mäntel für jeden Geschmack - locker und tailliert, lang und asymmetrisch. Sie begeistern mit einer Vielzahl von Formen, Texturen und Stilen.

Das vielleicht kultigste Brautkleid für das Modehaus Alexander McQueen ist dasjenige, das Sarah Burton 2011 für Kate Middleton entworfen hat. Dies ist ein schickes Hochzeitskleid, an das sich die Leute noch lange erinnern werden.

Aus Satin gefertigt, wurde es auf der Rückseite mit 58 Knöpfen geschlossen und seine Schleppe war 2,7 Meter lang. Der obere Teil des Kleides war aus Spitze, verziert mit Blumenmustern - Symbolen Großbritanniens. Auch am Saum des Kleides gab es Spitzenbesatz, insgesamt hatte das Outfit über 200 Applikationen. Es wurde auf 50.000 US-Dollar geschätzt.

Für einige sind McQueens Schuhe ekelhaft, für andere - Freude, aber praktisch niemand lässt gleichgültig.

2009 präsentierte er beispielsweise eine Schuhkollektion mit 30-Zentimeter-Absätzen, die an Hufe erinnerten. Einige Models weigerten sich sogar, an der Show teilzunehmen, da sie die Schuhe für zu extrem hielten.

Als Teil verschiedener Kollektionen brachte er Schuhe heraus, die dem Kiefer eines Aliens ähneln, Sandalen auf einer mit Schmetterlingen verzierten Fantasieplattform, Schuhe mit zwei Absätzen im japanischen Stil.

Nach seinem Tod wurden die Schuhe des Deliriums zurückhaltender und lakonischer. Sarah Burton präsentiert Kollektionen, die eher gewöhnliche Schuhe und Sandalen beinhalten, aber eher alltagstauglich sind.

2005 unterzeichnete die deutsche Sportmarke Puma einen mehrjährigen Vertrag mit dem Designer. Sein Haus begann mit der Entwicklung von Kapselschuhkollektionen, die atemberaubend gestaltete Turnschuhe und Turnschuhe umfassten.

Für das Nähen von Schuhen wurden nur hochwertige Materialien verwendet, die die Sportschuhe besonders einzigartig machten - das sind italienisches Leder, Nappa-Schafleder, Ziege, Kalb, Leder gemischt mit Wildleder, Ponyfell. Es besteht kein Zweifel, dass sich McQueens charakteristischer Stil im Design des Sneakers widerspiegelt.

Die Zusammenarbeit zwischen diesen beiden Marken hat unglaubliches Design, Komfort und Funktionalität zum Leben erweckt, was insbesondere dann gilt, wenn Sneakers und Sneakers über das Fitnessstudio hinausgegangen sind und zu Alltagsschuhen geworden sind.

Im Jahr 2006 unterzeichnete die Marke mit Samsonite einen Vertrag über die Entwicklung einer Taschen- und Kofferkollektion. Die Koffer sorgten für eine echte Sensation – auf dem Deckel des einen Modells wurden menschliche Rippen herausgedrückt, das andere imitierte den Panzer einer Schildkröte.

Clutches, ikonisch für das Modehaus, erschienen nach dem Tod des Designers. In Fortsetzung der Traditionen der Designerin kreierte Sarah eine Kollektion von Clutches mit Totenköpfen, die Alexander liebte.

Erkennbar ist diese Clutch am Knuckle-Duster-Griff, der auch als auffällige Dekoration dient. Beim Design kommen Blumen- und Pflanzenmotive zum Einsatz und die Taschen selbst sind aus Metall und dickem Leder gefertigt.

Alexander McQueen Brillen stehen für Vielfalt und Freiheit, kombiniert mit lakonischer Ausdruckskraft. Alle Modelle werden von der italienischen Firma Safilo hergestellt und können sich daher mit hervorragender Qualität und hervorragenden technischen Eigenschaften rühmen.

Die Formen und das Aussehen von Brillen sind vielfältig, vor allem Fashionistas lieben Modelle mit Totenköpfen, die hell und schockierend aussehen.

Von 1996 bis 2001 arbeitete die Marke mit dem Juwelier Sean Lin zusammen, um Schmuck für die Shows zu kreieren.Während ihrer harten Arbeit sah die Welt so unglaubliche Dinge wie Korsettrücken, Ohrring-Teig, Manschetten "Stachelschweinfeder", Schmuck aus Messing, Kupfer und anderen ungewöhnlichen Metallen.

Später veröffentlichte der Designer eine Schmuckkollektion mit Totenköpfen - dem Symbol der Marke. Es enthielt große Leder- und Metallarmbänder und -ringe.

Derzeit hat die Marke Alexander McQueen 11 Düfte herausgebracht, von denen der erste Kingdom im Jahr 2003 auf den Markt kam. Es gehört zur Gruppe der orientalisch-würzigen Düfte und enthält Noten von Zitrus, Gewürzen und Blumen.

Der Parfümflakon hat eine ungewöhnliche Form, aus einem bestimmten Blickwinkel sieht er aus wie ein halbes Herz.

Mehrere limitierte Damenauflagen wurden ebenfalls veröffentlicht. Kingdom Limited Edition und Kingdom Summer - ein leichteres orientalisches Parfüm mit blumigen Noten.

Im Jahr 2005 wurde der Duft My Queen veröffentlicht, der zur Gruppe der orientalischen Blumen gehört. Es enthält Veilchen-, Mandel-, Iris- und andere florale Noten.

Den Bewertungen nach zu urteilen, kann das Parfüm als pudrig bezeichnet werden, mit einem leichten Hauch von Gewürzen. Die Haltbarkeit ist wie im vorherigen Fall sehr hoch, das Aroma hält lange auf der Haut und gibt eine gute Sillage.

Mehrere Versionen dieses Duftes wurden ebenfalls veröffentlicht: My Queen Deluxe Edition und My Queen Light Mist.

2016 wurden zwei weitere Damendüfte lanciert – McQueen Parfum und McQueen Eau de Parfum. Beide gehören zur orientalischen Blumengruppe.

2017 wurde eine weitere Version des Duftes veröffentlicht – McQueen Eau Blanche, die zur blumig-holzig-moschusartigen Gruppe gehört. Es kombiniert Jasmin, Tuberose und Veilchen.

Es ist nicht zu leugnen, dass Alexander McQueens Abschied vom Leben zu Veränderungen in den Kollektionen der Marke führte. Als Schülerin eines Genies schafft es Sarah Burton jedoch, ein einzigartiges Design und einen einzigartigen Schnitt beizubehalten, was heute Alexander McQueen-Kleidung begehrenswert und auf der ganzen Welt beliebt macht.